琴说古曲_曹雅欣，杨青编_9787103058091_安徽万品图书经营有限公司

　　古琴，古称琴、瑶琴、七弦琴等，位居文人四艺“琴棋书画”之首，是文人必修的功课，这是在中国古代，古琴所享有的高度的文化地位。2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产”名录，这是在世界范围内，古琴这一古老艺术所得到的全球性的认可与关注。
　　反观国内，我们当代国人对古琴却了解不多，比如，常常有人把古琴与古筝混淆，影视剧里频频将古琴方向摆错，如雷贯耳的古琴名曲却让人难以听懂……古琴，这件诞生于四千年前的国乐器，隔着历史的漫漫尘烟，让古代人崇拜、让外国人敬慕，却让今天的我们感觉隔阂，难以体味到它的优雅与高妙，更遑论继承它的精神和风骨。这是艺术的寂寞，是文化的浪费，更是历史的无奈。所以，我们希望通过《琴说古曲》这样一本书，将古琴音乐的代表作介绍给大家，把古琴艺术的文化内涵说与时代分享。
　　历代古琴专用谱记载的琴曲有三千余首，除去同名不同版本的曲谱，还有六百余首之多。要大众全部了解这六百多首古曲当然十分艰难，《琴说古曲》从中挑选了相对来讲社会流传度最广、最能代表古琴艺术高度、最具辨识性的八首琴曲和八首琴歌介绍给读者。本书选择的这些曲目，它们在历史上经过了岁月洗礼与疆域考验，至今依然活跃在全国众多琴家、琴友的七弦间。
　　八首琴曲分别是：“拟把疏狂图一醉”的《酒狂》、“劝君更尽一杯酒”的《阳关三叠》、“气壮山河九州同”的《关山月》、“雨滴长门秋夜长”的《长门怨》、“寒梅傲雪暗香来”的《梅花三弄》、“欸乃一声山水绿”的《欸乃》、“高山流水遇知音”的《流水》，以及描写聂政刺韩王的《广陵散》。
　　八首琴歌分别是：“一生一代一双人”的《钗头凤》，“伤心桥下春波绿”的《沈园二首》，“一顾倾城又倾国”的《佳人曲》，“秋风吹动玉关情”的《子夜吴歌》，
　　“杜宇声声不忍闻”的《忆王孙》，“长相思兮长相忆”的《长相思》，“蓬门今始为君开”的《客至》，“故人西辞黄鹤楼”的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
　　这些古曲历久弥新，它们能从泛黄的古谱上鲜活于世间，能从古人的丝线上传承至当代，我们理应对这些传之不易的文明予以足够的重视。因此，本书将从多个方面来充分展现这十六首古曲：
　　第一，古琴曲谱。本书首先对这八首琴歌、八首琴曲进行了严格精细的曲谱整理，并且以古琴专用记谱法的减字谱与简谱的形式共同体现。这样一种明了直观的记谱方式，更方便琴友学习、演奏。
　　第二，文化解读。古曲凝练了古琴的辉煌过往，但历史始终是在流动中前进的，倘若只想复原过去、沉浸昨天，是不全面也是不可能的。应当是通过感受古琴的风采，在充分理解传统的基础上，发出当今时代的声音，做出适于今天的解读，开启继往存新的思考，以使当代人能够揭开古琴神秘的面纱、跨越古琴遥远的距离、体味古琴长久不绝的生命力、获得古琴源远流长的艺术馈赠。所以，本书对这十六首乐曲逐一进行文化性的解读，尽量提炼出每首曲目的曲风特点、精神风骨，归纳出与每首古曲相关的历史故事、思考启迪。这些解读文章，方便读者在文学表达中对接音乐世界的魅力，也为琴友多提供一份琴境哲思，希望能利于琴友演奏时的情感抒发，能更多维度地理解琴文化。
　　第三，丹青画作。这十六首乐曲是古琴的代表作，可以说每首曲目都充满了深远的中国意境，而这种意境，是音乐的传达，更是哲思的体现，还是画面美的呈现。中国传统艺术本来就讲究诗画不分家，具体呈现到古琴上，那就是琴曲在唱诗、琴诗在成画、琴画在写曲，这就是中国艺术的神韵贯通。因此，本书特别邀请了北京画院国家一级美术师、北京市文史研究馆馆员、著名书画家纪清远先生，为这十六首曲目进行丹青创作。纪清远先生是清代著名文臣纪晓岚的六世孙，在绘画、书法等方面艺术造诣深厚，颇具中国文人气韵，作品中充满了苍劲和雅趣。纪先生为人古道热肠，他不辞劳苦，以精妙的画笔和独特的构思，为本书创作了十六幅精彩画作，表达着琴曲意境，丰富着读者感知。

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