《中国画论》是西方知名艺术史家喜龙仁所著，是西方汉学者系统研究中国2000年绘画历史与绘画理论的书籍。《中国画论》系统评述各时期中国绘画的特点及技法，阐述了绘画的源流及各朝代绘画所体现的哲学理念。《中国画论》可读性强，对绘画爱好者及历史学者都有一定价值。《中国画论》是市面上独有的从西方汉学家角度，以英汉双语版本的形式，介绍中国绘画发展及绘画理论的图书。适合广大普通读者及艺术史爱好者阅读研究。
适读人群 ：18岁以上 《中国画论》一书有以下特点：
1.中英对照，为读者提供双重阅读体验，真实还原作者文笔风采；
2.名家名篇，一代大师、知名汉学家喜龙仁，影响了侯仁之、高居翰、梁思成等大家；
3.权威译本，可读性极强，全面展示中国绘画的源流和理论；
4.四色印刷，图文并茂，全面展示中国绘画魅力。
喜龙仁(OsvaldSirén，1879—1966)，20世纪西方极为重要的中国美术史家，曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职，首届查尔斯·兰·弗利尔奖章获得者。1916年起，相继赴美国耶鲁大学、哈佛大学和日本名校讲学。1920年起六次来华，并深深爱上了东方艺术。喜龙仁对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术研究极深，代表作有《北京的城墙和城门》（1924）、《中国雕塑》（1925）、《中国绘画》（1926）、《中国早期艺术史》（1929）、《中国园林》（1949）等。
导论
壹 从汉代到唐代
贰 宋代：山水画家与诗人画家
叁 宋代：艺术史家与理论家
肆 禅宗及其与绘画的关系
伍 元代
陆 明代：画史理论与对前辈大师的注解
柒 明代：审美原理与技巧问题
捌 清代：新个人主义的背离
玖 清代：对传统原则的重申
附录一
附录二
附录三
附录四
注释
索引
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