摄影除了需要必备的摄影器材和摄影技巧之外,还需要摄影者不断提升自己的审美品位和审美创作能力,而这就需要摄影者从更为广阔的美和美学背景中获取更多的滋养。
《摄影美学(第2版)》尝试从美学角度介入摄影的创作,在理论的熏陶和实践的推动中帮助学生去发现美、感知美、提炼美和表现美。
《摄影美学(第2版)》内容主要包括美学源流、审美基本原理、摄影审美中的知觉系统、摄影作品的形式与内容、摄影创作的心理过程、摄影的二度审美创作等,采用理论和实践相结合的方法,从美及美学的历史发展中探寻美的魅力,从美学的高度把握摄影的特性和创作规律,旨在为摄影专业的学生提供一种认知美的方式。
《摄影美学(第2版)》适宜作为摄影爱好者的初步美学教程,也适合已经有了一定摄影技术基础的爱好者参考阅读。
2011年,艺术学由原来的一级学科升为艺术门类,包含了艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学和音乐与舞蹈五个一级学科,共有33个专业,如电影学、艺术史论、音乐学等。多数艺术类专业主要以讲授艺术语言、艺术技巧、艺术技法等为主,但是艺术类的学习不仅只有技法,也不能只有技法。理论的认知、美学意识的培养越来越成为教育工作者的共识。本书在艺术学理论的学科背景下,尝试从美学的角度介入图片摄影的创作,以期推动学生在实践中更好地发现美、感知美、提炼美和表现美。从古至今,关于美的研究和探寻是众多艺术家的目标。美学不仅研究美,还要研究美感、美的形式,特别是艺术作品中美感的形式。作为一门独立学科,美学与哲学、艺术学、心理学等紧密关联,了解美的同时也要涉猎其他学科的知识,学会如何在自然界和社会生活中审美,发现表现对象的独特属性。在这个过程中,不可避免地还要涉及美学观念、艺术观念。部分摄影专业的学生进入大学本科三年级的学习之后,摄影作品的整体水平总是上不了台阶,拍出来的摄影作品大多数是人、事、地的视觉记录,以记录完美的事实为目标和追求,充其量仅能达到实用摄影的水平。究其原因,主要是审美意识的缺乏。要使摄影作品具有深刻的人文精神意涵,具备迷人的艺术冲击力,摄影者必须对被摄主体的抽象特质进行探索并形成独特感受,之后通过提炼表达,最终激起观赏者内心的认同感。
英国摄影大师布莱恩·坎贝尔指出:“美学与人道关怀是摄影中最重要的两项素质。”他认为:“美学与人道关怀必须并存,除了满足视觉之外,还要改变世人的生活,而不只是拍出漂亮的照片而已……”
美国风景摄影大师安塞尔·亚当斯曾在其著作中解释Visualization一词,认为其是指创作照片时的思维过程,这种思维过程是创造性与主观性的探索,是在未正式拍摄照片之前,已经在脑海中有意识形成的影像。
对摄影的学习,总是从技术开始,如光影、色彩、曝光等,然后是对技术的控制,如构图、结构等,接着是感受,如特征、质感、情绪等,最后是思考,如观念等。不同的阶段需要掌握不同的技法或理念。想要提升摄影作品的审美水平和整体格调并凸显个性特点,了解美、美学、摄影美学等知识,提高审美观念是十分必要的。学习摄影美学有利于提高审美意识,增强对美的领悟能力。摄影作品的画面表现能充分反映拍摄者的审美水平,一般的摄影者和审美水平较高的摄影者拍出的摄影作品在艺术质量上有很大差别。去同一个地方拍照,有的人觉得没什么好拍的,即便拍几张也是平淡无味,有的人却能拍出艺术质量较高的作品,差别就在美的修养、审美水平。一幅成功的摄影作品的诞生是从生活中发现自然美,通过加工,再形成作品中的艺术美,整个过程无不渗透着拍摄者的情感和审美观念。
布列松曾表示:“摄影术就是为了要将瞬间所发生的事件意义表现出来,而使用正确的底片,同时也确认影像的构成正确无误。”在拍照时,摄影家必须屏气凝神,集中所有心思,抓住稍纵即逝的片刻。这是决定性瞬间理论的中心。构成此理论的基础是摄影的颠覆特性:当其他的艺术已经使我们习惯于只去孕育一种创造的主观性时,摄影却首度迫使我们去认识一个创造的客观性。也就是说,摄影如同其他视觉艺术的表现一样,是对人生的一种认识与了解,是一种呐喊、一种自我解放、一种生活方式,而非维护或证明绝对的艺术创意。
创作意图无法在摄影工具或者任何人为的摄影技术中找到。创作意图是一件摄影作品的艺术价值所在,正是它才赋予一张照片以灵魂与生命。物质主义者常犯的错误是把所有创造的希望都寄托于技术,例如滤镜、光学等摄影器材上。所有创造性摄影的意图基础是存在于摄影者本身与被摄事物的关系上,这是创作意图和创造行为的根基。
信息科技的日新月异带动了摄影器材的飞速发展,现在坐在家里就可以进行所谓的创作,但扪心自问,摄影创作者的心境与思考表现模式,是否因科技的进步而沦为僵化的人工摄影?一幅耐人寻味的摄影作品,来自创作者对自然、社会的深刻体会与按下快门瞬间的感悟和技术的统一。若一味地就科技之便进行影像创作,很难像尤金·史密斯等摄影大师一样,创作出撼动人心的作品。要登上艺术的殿堂,还须具备美学修养。
前言
第一章 美学源流
第一节 美
第二节 美学
第三节 西方美学观念
第四节 中国古典美学观念
第五节 美学的意义
第二章 审美基本原理
第一节 审美活动
第二节 审美感觉
第三节 审美感知
第三章 摄影审美中的知觉系统
第一节 知觉对象的图与底关系
第二节 视错觉
第三节 完形心理学的视觉法则
第四节 营造画面美感的视觉策略
第四章 摄影作品的形式与内容
第一节 东西方关于形式与内容的主要观点
第二节 摄影作品中形式美的表现途径
第三节 摄影作品内容的层次
第五章 摄影创作的心理过程
第一节 审美的心理过程
第二节 技术因素与内在的情感和想象
第三节 主题挖掘与提炼
第四节 摄影创作过程的三个环节
第五节 审美意识在摄影创作中的地位
第六章 摄影的二度审美创作
第一节 从二度审美创作的角度调整创作
第二节 从二度审美创作的角度为照片命名
后记