本书围绕“艺术与国家”这一核心议题，通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能。

木书共分为五章。第一章主题为现代艺术设计理论概述，分为现代艺术设计理论的起源、现代艺术设计理论的发展、现代艺术设计理论的多元化特征三节；第二章的主题是文创设计在中国的发展，从文创设计的概念、文创设计在中国的发展、文创设计对文化传播的重要性三方面展开论述；第三章主题是文创设计的主要内容，共有三节：文创设计的构成要素、文创

本书从文化创意产业发展形式与艺术设计教育的现状出发，在明确艺术设计教育研究对于文化创意产业发展的迫切性和必要性的基础上，深入分析文化创意产业对当代高校艺术教育的目标、发展方向等方面的作用，探讨文化创意产业和艺术设计教育之间的延续性与关联性，讨论当代高校艺术设计教育人才培养、文化创意人才需求和产业实践脱节的现状。随着当代

本书分为三大部分，七个模块，第一部分基础篇：设计，从基础出发、设计界的黄金法则，不可不知；第二部分实践篇：创意无限的造型要素，让设计与众不同、构成之道，如何在设计中玩转形式语言、色彩搭配的奇妙之道，让设计更具魅力、立体世界的奇妙之旅，探索设计的深度；第三部分赏析篇：设计基础赏析，解读美的密码。本教材具有系统性、实用性、

随着现代技术的不断飞跃式前进，不仅改变了人们的生活方式，还改变了人们的阅读习惯和思维方式，这也给设计师带来了更大的挑战和机遇。因此，如何在大数据猛然到来的时刻，迅速转化思维方式，用新的技术处理方式来分析、处理，并展示出符合时代要求的信息可视化作品尤为重要。本书主要从信息可视化历史与发展、信息可视化的理论基础、信息可视化

本书为学术作品。知识可视化主要目的是改进两人或多人间知识的创造与转移：知识可视化是指能用来构建和传递复杂观点和内容的所有图形手段和方式。这即是知识可视化作为新的研究领域进入研究者视野的开端。中国传统文化是中华文明演化汇集而成的一种反映民族风貌和特质的民族文化，拥有深厚的文化底蕴。遗憾的是随着外来文化的影响，中国传统文化

本书内容面向视觉传达设计专业，包括设计选题、设计过程、设计成果展示、说米撰写及毕业答辩等，纳入了大量的毕业设计很好实际案例，根据毕业设计的各个步骤及环节进行实战式讲解，并配有实际案例说明，能够直接地对毕业设计起到指导作用。并且，本书系统的总结了毕业设计及毕业论文制作的方法，以直观的方式指导视觉传达设计专业的学生如何进行

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上

本书共分十册，影印出版。第一册期刊前有上海大学美术学院”都市艺术资本”工作团队成员所撰写的题解，叙述了期刊的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容以及深远的意义。第一册有全书总目，每册前均有分目录，第十册有索引，以便于读者查询。

《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在