本教材整理和总结了北京舞蹈学院民族民间舞传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，记录了民间舞专业从无到有的一步步历程和见证者，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。具体包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族五个

本书为“十四五”职业教育国家规划教材。本书按学年编写，循序渐进地讲解了舞蹈基础理论、古典舞基本功训练、中国民族民间舞及幼儿舞蹈等内容。与同类教材相比，本书增加了幼儿舞蹈教学理论和实践方面的比重。本书专业特点突出，编写过程中认真总结了学前教育专业舞蹈教师多年的教学经验及科研成果，融合当今国际、国内前沿的教育理念，集知识性

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形

本稿件是著名服装设计师韩春启经过多年课堂教学和舞台实践后的成果，对于戏剧界、舞蹈界后备力量的培养，以及相关专业的教学和实践都能够起到较强的指导作用。稿件图片较多，均为作者本人以往设计的线描图，部分为单纯黑白的速写，部分加以颜色的润色，又通过部分文字介绍了作者本人关于舞蹈与戏剧在人物动态上的学术认识。

《舞蹈创作手记》共14章，另外还有前言附录参考书目后记。该书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传

《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想史上的地位。

本书旨在探讨中国古代舞蹈的文化与审美，以期展现中国古代舞蹈深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。全书开篇即对中国古代舞蹈的起源与发展进行了详尽介绍，为读者构建了中国古代舞蹈文化的基本框架；随后，深入剖析了中国古代舞蹈与儒家、佛家、道家思想的紧密联系，引领读者进一步探索其文化深度；接着，通过对汉唐、宋代、明清各时期舞蹈特点的细

本书共6章，分别为学前儿童舞蹈教学概念综述、学前儿童舞蹈教学设计及教学原理、学前儿童舞蹈教育评估方式、小班年龄段游戏化舞蹈活动设计、中班年龄段游戏化舞蹈活动设计及大班年龄段游戏舞蹈活动设计。书中实操案例的编写，是将舞蹈治疗中的心理学、创意舞动、拉班动作分析及芭特妮夫动作体系原理与技法和我国传统文化中的诗词、儿歌、童谣、

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，2024年是北京舞蹈学院建院70周年，也是中国古典舞教学训练体系创建70年。作为原创中国古典舞教学训练体系的北京舞蹈学院，首要任务就是坚守、传承好中国古典舞教学训练体系，在此基础上不断学习、研究、发展。本书将中国古典舞动作术语重新整理，运用影像拍摄，呈现每一个标准动作，特别是技术

本书作者深入有关芭蕾院校和舞团，仔细查阅历史档案和报纸、杂志资料，走访有关当事人（领导成员、编导、教师和演员等），掌握了大量的一手资料。然后以剧带史，围绕一些优秀的舞剧，评述了长达半个多世纪的中国芭蕾的四个时期萌芽时期（清末1953）、起步时期（19541965）、非常时期（19661976）和繁荣时期（1977200