本书为教材。拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用最为广泛的舞谱。本书是世界拉班舞谱教育研究机构纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的初级教材，是由舞谱专家穆莉尔·托帕兹和奥黛特·布卢姆在2001年撰写的《ElementaryLabanotation:AStudyGuide》，并摘选穆莉尔
杰拉德·西格蒙德将杰罗姆·贝尔的创作分为三个阶段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通过理论结合作品的严密论证，使我们清晰地看到贝尔从舞蹈话语的构建到对权力（制度）批判的转变。时间之外，本书作者也为我们理解杰罗姆·贝尔的创作提供了三把钥匙，即本书的
本书共八章，内容包括：舞蹈表演综述、舞蹈表演的具体性质探究、舞蹈基本动作和技能训练探究、多维度舞蹈艺术与表演阐释、舞蹈表演与多学科艺术的融合发展、舞蹈表演想象艺术的具体阐述、舞蹈表演艺术中的艺术情境探索、舞蹈表演的情感艺术探究。
本书系统梳理了四川舞蹈的发展史，在一定程度上填补了四川舞蹈口述史研究方面的空白，展现了四川舞蹈界的辉煌历史，并为后人进行四川舞蹈研究提供史料与理论依据。
本书共7章，分别为舞蹈作品赏析的审美过程、舞蹈作品赏析的审美视角、舞蹈作品赏析的审美方法、中国古典舞蹈作品赏析、芭蕾舞蹈作品赏析、中国民间舞蹈作品赏析及现、当代舞蹈作品赏析。教材以理论结合舞台实践为出发视角，通过系统性的内容布局架构，从舞蹈审美的过程、舞蹈审美的视角、舞蹈审美的方法三个维度展开介绍，其中每个舞种选取5个
本书主要研究了山东地域现存的14项非遗舞蹈，该书中涉及的山东民间舞蹈较为小众，与众所周知的山东三大秧歌这些大舞目相比，知名度并不高，但其历史、文化、内涵等也有着极高的研究价值。
《阅读舞蹈:当代美国舞蹈的身体和主体》是美国编舞家苏珊雷福斯特的专著。该书主要分析四位著名美国当代舞蹈编舞家戴博拉海、乔治巴兰钦、玛莎葛兰姆和莫斯坎宁汉的作品中体现的编舞路径，追踪从课堂、排练到演出本身编舞意义的发展，并提出一套用于创作和传达一部作品是关于什么的编舞规则，同时引导读者学习欣赏不同类型的当代美国舞蹈。
《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形
《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇，此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文，既是对以往舞蹈研究范围的拓宽，同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题，是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是中央芭蕾舞团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门
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