本书主要从舞蹈教学创新的角度出发，对新媒体时代下高校民族民间舞课程的教学创新展开深入探究。书中阐述了新媒体时代的概念、内容、特点、技术基础、传播特性及其对高校舞蹈教学产生的影响；分析了高校民族民间舞蹈教学的意义、原则、方法与现状，并在此基础上阐述了新媒体时代下高校民族民间舞蹈教学改革的必要性和面临的挑战。

本书首先分析了太平鼓的历史渊源与文化背景，介绍了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工艺特点及其在不同地区的差异性，并明确了太平鼓演奏的基本要领，展示了太平鼓的高级演奏技巧与阵法，阐述了太平鼓在不同地区的艺术和风格，揭示了其地域特色的形成原因，最后讲述了太平鼓在表演中常用的舞蹈动作和音乐伴奏形式，研究了太平鼓的表演

《藏族民间舞蹈教材》主要收录了原西藏自治区艺术学校和现西藏大学艺术学院舞蹈专业学生所学习的西藏民族民间舞蹈基础教学内容。教程内容包括以西藏东部康区的“康谐”(弦子，)、“热巴”(铃鼓舞)、“果卓”(锅庄)、南部农区的“果谐”、“卓”(腰鼓)、西部堆巴的“堆谐”、“甲谐”、阿里“宣”、北部牧区的“果谐”、索县和比如县男性

本书以对中国民族民间舞内涵的诠释为前提,分别探讨中国民族民间舞教学基础、中国民族民间舞的理论知识教学,以及中国民族民间舞的基本功技术训练与情感教学；最后对融合背景下的民族民间舞教学以及中国民族民间舞人才培养进行了分析研究。

本书是作者二十余年对中国古典舞身韵研究的思考和总结。全书共分为6章。第一章从“和合”的视角，回顾了中国古典舞的创建过程。第二章以中国传统文化的哲学思想为基础，探寻“体”与“用”的关系，提出“体用同源”的研究理念。第三章提出中国古典舞身韵教学中的核心概念和技法规律。第四章主要阐释了中国传统身体文化培养中身体各部位运动要领

本书以中国古典舞为基底，以艺术教学为导向，对中国古典舞的文化界定、历史发展、形态构成、四大流派展开详细论述，综合介绍了中国古典舞的学科发展，引导读者深入了解中国古典舞教学方法，包括中国古典舞传统教学方法、中国古典舞课堂教学方法、中国古典舞实践教学方法。详细介绍了中国古典舞基本功训练，深入分析了中国古典舞身韵教学。重点介

本教材分为四个训练模块。模块一是舞蹈基本功和形体训练，通过基本功训练使学生解放肢体提高身体素质，掌握科学规范的训练方法；通过芭蕾基本元素训练和古典舞基本元素训练，增强学生的形体美感；发展肢体的协调能力，提高舞蹈基本素质；同时了解芭蕾和古典舞的起源和风格特点，提高文化素养。模块二是幼儿舞蹈基础训练，旨在使学生了解幼儿舞蹈

简单介绍街舞运动的历史发展和相关基础知识；作为普通高校教材，特选用健身街舞内容作为主干，从课程安排、教学方法等方面做了详细的介绍；针对大多数学生零基础，选用较易掌握的Hip-hop舞蹈作为教学内容，进行了详细的解读和示范讲解；书末还对相关健康基础知识和竞赛知识做了介绍。本书以图片加文字的形式讲解动作要领，尽可能再现整个

广场舞蹈是当代中国历史大背景下的一种独特的社会现象、生活方式与文化符号。广义而言，可上溯至远古的祭祀、礼仪、庆功、驱疫、丰收、颂德、宴飨、盟誓、婚媾等传统活动中的各种舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在广场空地举行的舞蹈活动；狭义来说，则以近几十年在我国广场公园、街巷空地等场所，由城乡大众自发组织开展的群体舞蹈活动为主要

专门为老年人设计的广场舞入门指导书，由北京舞蹈学院老师示范技术动作。本书讲解初学广场舞应该了解的安全注意事项和损伤预防指导，然后详细讲解了广场舞的基本姿势、基础舞步和舞步组合以及连贯套路，致力于为热爱广场舞的老年人提供科学指导。本书在呈现形式上考虑了老年人的阅读特点，遵循大图大字的版面设计原则，并提供了技术动作的展示视