本书内容共分五个章节，涵盖了数字艺术的多个重要方面，包括艺术与设计、艺术的主要类型、设计基础、计算机图形图像技术、美育与中华美学精神，本书主要定位于计算机和艺术类专业，特别是数字媒体相关专业的专业基础教材，内容采用“艺术”+“技术”的编写思路，同时融入美育与中华美学精神等一些思政内容。本书针对涉及艺术和技术类专业的群体

本书共六章，内容包括：创意思维概述、数字媒体艺术概述、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术的创意艺术、数字媒体艺术的创新思路。

本书根据艺术设计的发展现状和趋势，结合学生的认知规律与相关知识体系，划分为识·色篇、探·色篇、变·色篇三大教学模块，以实现对色彩构成进行认知引导、探索研究、创新运用的教学目标。本书主要内容涉及色彩科学，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色设计与有彩色设计，色彩调

《王雪青/郑美京精品课程设计色彩基础（第二版）》的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、最新颖的教学与研究成果。《王雪青/郑美京精品课程设计色彩基础（第二版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之

本教材适用于全国高等院校艺术与设计类专业的基础课教学。全书内容具有典范性、启发性、实用性、创新性等特点，结合实际教学采用理论实训应用三段式教学思路，通过理论学习及循序渐进的课题训练，全面提高学生的色彩观察能力、审美能力、想象能力、分析能力、构成能力及表现能力。 本教材内容分为三章：第1章色彩基础理论，主要是设计色彩基础

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

本书内容包括3条:平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性,对待任何项目、任何作品,都可以让读者有独立完成设计项目的能力,以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。

本书共分六章,通过项目导入、理论探究、项目实践、案例分析和能力拓展等,使学生真正理解色彩构成的基本知识,熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法,并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律,突出高等艺术教

本书采用项目式编排模式，包括色彩的基础认知及技法、单个静物色彩写生、组合静物单色写生、组合静物色彩写生、风景色彩表达、装饰色彩表达及优秀学生作品赏析七个项目。项目内容从易到难、循序渐进，针对性强，画风扎实，更具实用性和普遍性。本书图文并茂、通俗易懂，学生能在较短时间内快速掌握色彩水粉静物作画的方法及技巧，开阔眼界，提高

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程