本书采用文化人类学中文化比较研究的方式，对东北地区的民族民间舞蹈文化做深入的分析和研究。全书共有八章，其主要内容包括：“东北地区民族分布及演变”“东北地区民族民间舞蹈文化的构成”“汉族舞蹈文化”“肃慎族系舞蹈”“东胡族系乐舞”；“秽貊族系乐舞”；“东北地区宗教乐舞文化”“中国民族民间舞蹈文化的传承”，对研究东北地区民族

本书深入地探讨了舞蹈学的基础理论，为舞蹈研究和实践提供了全面而深刻的指导。本书通过对舞蹈的历史演变和文化渊源进行梳理，揭示了舞蹈作为一门艺术形式的丰富多彩的发展轨迹。书中系统阐述了舞蹈的构成要素，包括动作、音乐、空间等方面的理论框架，使读者能够深刻理解舞蹈作品的内在结构和艺术表达。还关注了舞蹈与身体、心理、社会等多层面

本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制，及其对于舞蹈运动的支撑作用，较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论，为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质，以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法。本书力求体现学术性与前沿性，同时强

本书系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功

本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。

舞蹈编导作为舞蹈艺术领域的核心力量，承载着将舞蹈动作、音乐、灯光等元素和谐融合的重要使命，致力于打造出充满表现力和感染力的精彩舞台效果。本书对各种不同舞蹈的创作方法与表现形式进行了分门别类的介绍。主要包括舞蹈编导基础理论、舞蹈编导的创作方法，以及中国古典舞、中国民族民间舞、现当代舞等编导教学特征和方法。针对舞蹈编导特有

本书系统地阐述了舞蹈编导的基础理论、创作理论及其在各类舞蹈中的实践应用。书中深入探讨了高校舞蹈编导思维的培养方式、教学内容体系的构建策略、教学方法的创新和课程目标的科学设定。此外，本书还重点关注了舞蹈编导课程教学的创新路径、创新人才培养模式的构建，以及在现代科技背景下舞蹈编导创作思维的发展趋势，并提出了相应的优化策略。

本书以民间舞为基底，以民间舞的文化与创作为导向，对民间舞文化的形成与现代民间舞创作的问题与发展展开论述，介绍了民间舞艺术概述，引导读者对民间舞的概念、特点、风格要素、功能、价值、传承与发展有一个基本的了解；详细论述了民间舞的文化解析与民间舞的文化溯源，试图厘清民间舞与外界环境、人类社会活动、不同类型文化之间的关系。具体

本书重点介绍了华东地区、华南地区和东北地区的非遗舞蹈，因区域地理生态与人文环境的差异，每一类舞蹈在表演形式、表演内容及表演风格方面均带有当地文化特征与风格。