本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。

本书主要研究美术设计基础与版画创作方面的内容。在美术设计中，版画是一种特殊的艺术表现形式，也是绘画形式的一种，主要指使用刀具或者化学物品在板上雕刻或者腐蚀，并将得出的图案印在纸上的图画。本书首先从美术概念及基本特征、本质与功能入手，其次从美术设计中的基本要素展开，重点强调了美术设计中的素描、色彩、造型以及创新思维等方面

壮族人民的服装、建筑、刺绣等物质载体中蕴藏着多姿多彩、底蕴深厚的壮族传统视觉元素。本书作者通过研究左江花山岩画、壮族铜鼓、壮锦与壮绣纹样艺术、壮族绣球艺术与民居装饰艺术，整理、提炼出这些载体中的共同的视觉元素，探讨了壮族传统视觉元素的应用原则、基于传统图案的利用与再设计的主要应用形式，以量精美的彩色图片加以佐证，通过多

本书是在欧亚史和中国史中对元代(1271—1368)艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。全书以时间顺序

本书在内容上继承中国美学当代发展的成就，吸收现代世界美学的合理成果，突出美学特征，树立了坚实的哲学基础和方法论原则，建立了严谨的逻辑体系。内容上运用心理学、文化学、符号学、人类学、社会学等学科知识，从多学科角度阐释审美艺术，分别对艺术设计的概念、艺术设计的历史与发展、艺术设计的思维、艺术设计的要素、艺术设计与心理、艺术

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供

本书内容包括造型设计基础,以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点,立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点,围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等,尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法,对该

本书主要分为四个部分，分别讲述石雕艺术、青铜和其他金属艺术、陶瓷艺术以及绘画艺术，同时讲述这些艺术形式的主要特点、经典作品，以及所用材料的特点和使用方法，其中特别强调了材料如何与艺术结合，以达到动人的效果。

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。