本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等，以及通过世界传统舞蹈形态的比较，分析中外文化的民族差异，掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时，结合课堂内容辅助以音像资料，通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析，使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上，能进一步从微观

本书共五章，内容包括：高校体育舞蹈概述、高校形体训练基础理论、高校形体基本姿态训练、高校形体基本素质训练、高校形体教学及训练实践。具体内容包括：体育舞蹈概述与分类、体育舞蹈基本常识、体育舞蹈的特点及价值、高校体育舞蹈课程的科学理论基础等。

本书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”(律动、集体舞、游戏舞蹈)与“表演性舞蹈”(歌舞表演、群舞)的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作必备的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作

本书首先对舞蹈的含义、舞蹈的动作与内容、舞蹈的样式与功能及舞蹈的结构与体裁做了简要介绍；其次阐述了舞蹈艺术，其中包括舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的创作者与时代性、舞蹈艺术的教育与教学、舞蹈创作的多样化方式，再次分析了舞蹈艺术文化与审美的共性特征，让读者对舞蹈艺术文化与审美有了全新的认识；最后从多维度阐述了舞蹈教学模式，充分反

本书是一本全面深入探讨舞蹈教育理论与实践的著作，首先概述了舞蹈的基本知识，介绍了舞蹈教育的基本概念、体系、原则和重要性，然后分析了舞蹈教育的理论基础，包括舞蹈教育的哲学思考、文化渊源、审美观念、人才培养等，最后讨论了当前舞蹈教育的现状，并结合实际案例分析，研究了不同年龄段的舞蹈教育模式、课程设计、教学方法、教育资源和教

本书对高校舞蹈教学与创作实践展开论述。简要介绍了舞蹈艺术及其美学属性，引导读者了解舞蹈艺术的基本情况；详细论述了高校舞蹈教学基础理论的相关内容，主要包括高校舞蹈教学文献综述、教学内容、特点、原则、方法、教学意义等；具体分析了高校舞蹈的教学实践，对教学现状、课程设置和教学的创新实践；综合阐述了高校舞蹈创作的实践探索，涉及

本书对清代乾隆年间由沈阳西迁新疆伊犁戍边屯垦的锡伯族传承下来的传统音乐舞蹈文化进行由表及里的考察和研究。重点探究锡伯族的民族音乐、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和萨满歌舞的源流发展与艺术特征，并从文化传承的角度进行时代阐释。全书分为九章，内附谱例。采用历史学、文化人类学、民族音乐学、音乐形态学、文化解释学等理论和方法展开

本书聚焦于古典舞的教学，特别强调了气息的重要性，旨在为古典舞的培养和传承提供新的思路和理念。本书对中国古典舞的发展历程进行了全面梳理。通过深入挖掘传统文化的内涵，揭示了古典舞在当今社会的复兴和发展过程中所面临的机遇与挑战。作者以详实的事实和案例为基础，为读者展现了古典舞艺术在中国文化复兴中的独特地位。通过对现代古典舞教

本书共八章。第一章阐述了体育舞蹈文化的基本知识。第二章分析了体育舞蹈文化的传播。第三章探索了我国体育舞蹈文化的发展之路。第五章和第六章对体育舞蹈的教学和训练体系构建进行了研究。第七章和第八章则对摩登舞和拉丁舞两大主流派系的文化发展以及技能学练进行了讲述，对体育舞蹈项目的学练方法进行了讲解。