色彩充实着我们的世界。 当你对眼前这光怪陆离的世界不知所措时,请不要惊慌,安静地伫立其中,在纷繁的色彩中体味它们带给你的欣喜滋味。 本书是艺术设计专业造型基础教学中的三大构成之一,即平面构成、色彩构成和立体构成。主要讲述色彩构成与视觉艺术、认识色彩、色彩的功能、色彩的观察与归纳、色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和等
《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材:色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容,通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分,从教学研究的角度进行分析探讨。
《全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材:设计色彩》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一,该书共分5个章节,主要内容包括设计色彩概念及应用、从感受色彩开始、再现色彩(写生)、意象色彩表达和图例,其简练的文字配上丰富、典型的插图实例,使得《全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材?设计色彩》成为学习和从事设计工
本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来,较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况,对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述,重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计,收录了大量的经典企业标志和VI设计方案,选材新颖、分类清晰,尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计
本书是一本专为从事广告美术设计、包装设计、平面制作、印刷、出版和相关行业工作者编排的工具书。全书分为两部分,第一部分为标准色谱,第二部分为设计工作经常用到的资料,包括配色系列颜色、色彩处理知识、印刷知识、纸张知识等。全书的设计既考虑了实用性和方便性,又注重了设计的科学性和制作的严密性,严格控制了色谱的印刷条件,并给出了
《普通高等院校艺术设计专业系列教材:设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材,适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材:设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题,对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-
分析、研究、应用色彩搭配的象征意义、文化效果、政治效果、传统效果、创造性的效果,合理展现的个性特征,丰富我们的设计表现力、工业设计乃至美术艺术创作,成功运用色彩配色才能实现传达特定信息和渲染页面的效果目的。本书是由策人堂设计工作室整体策划,根据实际运用的经验,参阅、借鉴、学习了美国、欧洲、日本专业的色彩标准体系中的精髓
《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材:平面构成原理与设计应用》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一,该书共分8个章节,主要内容包括平面构成概述、平面构成与观察、平面构成的元素、平面的构成方法、图形与构成的表现、当代平面构成的思维与体验等,其简练的文字配上丰富、典型的插图实例,使得本书成为学习和从事设计工