本书精选《宝座上的圣母子与圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈课》等旷世杰作50件，讲述作品背后的故事。

本书对美术、设计、影视、戏剧戏曲、音乐、舞蹈等六个艺术门类的公共艺术知识进行了系统地陈述和总结，对各艺术门类的经典艺术作品进行了梳理，对其主要艺术特色进行了提炼和评价。以各门类艺术基础知识为先，重在对经典作品的鉴赏和评论。每一门类大体上包含两个方面的内容：一是艺术概论，主要系统介绍某一艺术门类的基础理论、专业术语；二是

本书向读者介绍了看待各种艺术的新方式，介绍了普通人如何借鉴艺术作品的想法找到生活的灵感。从弗里达·卡洛面对焦虑到亨利·马蒂斯拥抱幸福，从路易丝·布尔乔亚征服恐惧到奥古斯特·罗丹找到希望，这本书展示了如何利用艺术克服困难情绪、改善心理健康的方法。所有的艺术都可以拓宽我们的知识面、拥抱和享受幸福；也可以帮助抚慰心灵、给予启

潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神

本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了国内的顶级专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先

本书主要研究创意图形的思维基础形态、创意图形的表现技巧与风格及其应用,具体包含图形创意、字体创意、广告创意等。书中系统阐述了创意思维的理论知识及其在实战中的创意表述,综合呈现了其近年来在视觉艺术上的感知、探索与实践的成果。艺术思维与创意表述是体现教师核心竞争力和人才培养质量的系列活动之一。本书不仅侧面体现了艺术学院教师

本书力求以党的二十大精神为根本指引，以高度的文化自觉和文化自信，来实现艺术理论与当代的审美追求结合的教育目的。内容上在对艺术的本源问题、发展流变、活动系统、家族谱系、文化维度的系统化梳理过程中，兼顾学生的兴趣与爱好，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。各

本书分为四章，第一章从艺术的定义、艺术的本质与特征、艺术的价值与功用三个方面阐述艺术的本体；第二章阐述艺术的起源与发展；第三章对表情艺术、综合艺术、实用艺术、造型艺术这四类重要的艺术门类作了介绍和分析；第四章则对艺术创作、艺术作品、艺术接受作了探索，把艺术理论和艺术现象结合起来，说明艺术现象下的艺术本质。

本书从艺术管理的全视角为读者提供了理论和实操的范例,全书分为十四个章节,共计35万余字、近200幅图表,内容涵盖艺术统筹、市场、财务、经济学、组织建设、艺术职场招工与应聘等。本书以丰富的案例研究、详实的统计数据以及完整清晰的结构体系为读者深入了解艺术管理提供了绝好的文本,无论是初出茅庐的职场新人,还是有志于艺术管理事业

本书为《艺术人类学经典译丛》中的一种,是对《卡莉欧碧的姐妹:艺术哲学比较研究》第二版的翻译。关于书名中的“卡莉欧碧”,有两种说法。一为说其是古希腊神话中女神谟涅摩叙涅和宙斯的女儿,她长大后赐予了人类艺术才华。二为卡莉欧碧是缪斯女神九姐妹中最重要的一员,她们每一位都与一种特定的艺术有关。本书分为两大部分,第一部分主要描述