本书中,学者李立新梳理了自己30年来代表性的学术著述呈现给读者,同时将其在各研究领域获得的共通的经验提出来,为读者尤其是青年学者提供思考的方向。内容涵盖其在设计史、方法论、设计哲学与手工艺几个方面的研究。具体地说,即:中国设计史论、六朝设计史与现代设计史研究;设计学方法论研究;设计价值论研究;民间手工艺的当代价值研究,

本书中,汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结,以供读者分享。以“无中生有--设计艺术”为话题,一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年,管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结;二是从上海的发展看全国的设计趋势,提出个人的认识和建议

本书是艺术设计与美学教育方向的著作，主要研究设计和美学教育，本书从艺术设计概述介绍入手，针对艺术设计的含义与特征以及要素进行了分析研究；另外对艺术设计活动的产生与发展、主体、方法及心理与科技做了一定的介绍；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术意象与美学情境、艺术形式与美学建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和

本书共分三部分，分别介绍平面构成、色彩构成、立体构成，重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等。内容立足于当下中国艺术教育改革实际，将三大构成的知识内容、学术成果结合实践教学在组合结构和逻辑秩序上归纳贯通，为读者建立一个清晰完整、科学合理的知识结构与框架，帮助读者形成一种“大构成”的新思维模式

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精

全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者及艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书内容丰富、结构系统完整，行文深入浅出，语言通俗易懂，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性和实用

这是一本艺术哲学方面的学术著作。诺埃尔·卡罗尔，1947年生于美国，美国美学协会前主席，当代重要的分析美学家，被公认为是继其恩师乔治·迪基之后美国当代艺术哲学的领军人物之一，也是分析美学向实用主义美学转向中的重要推动者。卡罗尔的研究对象已超出美学的范畴，进入艺术哲学，但由于他将分析哲学的概念

本书运用了文献调查法，通过查阅大量的相关资料对现代美术艺术发展与油画创作的问题进行了深入的思考和研究，介绍了现代美术与油画创作的基础知识，对当前美术艺术的发展与油画创作实践案例进行了探究，并围绕美术艺术的发展与油画创作现状，指出了当前美术艺术与油画创作所存在的问题，进一步探讨了当前美术艺术与油画创作的发展理论。本书旨在

艺术超越自然的论题源自德国理念论对柏拉图艺术模仿说的否定、颠倒与继承。本书集中探究了卡西尔与海德格尔对该论题的解答，凸显出卡西尔艺术符号论的源头是康德与黑格尔；而海德格尔的艺术存在论需追溯至叔本华与尼采。通过重构卡西尔的艺术符号论，并用知识论、符号学反观海德格尔的艺术存在论，本书不仅反对了卡罗尔的艺术不可定义论，而且以

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书共有五个模块，分别是：叩启艺术之门（引论）、唱响歌之妙音（音乐）、聆听乐之灵动（器乐）、体会舞之多姿（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（诗词）、感受色之绚烂（书画）。本书结合艺术审美要求与高职院校学生职业素养要求，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标