本书主要汇集了我国著名艺术家、美术理论家及社会各界对“延安学派”的木刻诗人--力群先生在版画、艺术理论、文学与诗歌等方面的评论及学术研究。为研究力群艺术及中国新兴版画、“延安学派”艺术研究、新中国美术史研究等相关学者和研究人员提供一些研究信息和参考文献。力群是中国新兴木刻版画运动的代表人物之一,是“延安学派”最具诗人气

本书收录的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的佛像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书主要内容包括：《潇湘竹石图卷》《鹤林图》《采芝图》《溪山雨霁》《墨花图》《莲舟观音图》《醉卧图》《山水册页》《人物故事图(金碧山水)》《赵德昌夫妇像》等。

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来

为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴

本文从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征,论述视觉传达设计专业中设计色彩及其表现方法。针对设计色彩功能寓意、设计色彩特征、设计色彩的表现方法以及设计色彩的应用性进行详细阐述,旨在提升对于设计色彩认识以及提升对于设计色彩的运用能力,促进更多优秀设计作品的产生。

本书共分为三个部分,第一部分为色彩相关的基础知识介绍;第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解;第三部分则通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析,带领大家更加深刻地理解和运用配色,让配色设计彻底融入你的生活、你的世界!

本书编者首先明确了两点:第一,尽量避免将色彩问题引入艺术形而上学的讨论;第二,尽可能全面地把握目前色彩的各种风格样式。本书从色彩的基本概念出发,不针对任何一种体系或观点进行阐述。而是作为普通高校美术类专业教材,供学生学习从而掌握一些基本理论和造型的基本方法和规律。

本书为中国当代设计学术思想文丛中讲述设计色彩艺术的学术文集,由中国美术学院副院长宋建明教授所著。全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分,精选了作者二十余篇专业学术文章,内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。