本书从舞蹈的起源与发展变迁讲起，详细探讨了舞蹈文化的主要种类，包括宫廷乐舞、宗教舞蹈、群众舞蹈和艺术舞蹈等；深入分析了现代舞蹈艺术的发展趋势，尤其是西方现代舞蹈艺术和中国现代舞艺术的演变与特点；阐述了舞蹈美学的逻辑起点及舞蹈美的认识与判断方法；讨论了舞蹈的审美属性，包括动作美、抒情美和综合美，并从审美心理的角度分析了舞

本书聚焦于2012—2022年云南创作的舞剧、舞蹈诗作品20多部，代表作有《孔雀》《诺玛阿美》《幸福花山》《流芳》《腊·景迈》《马帮丝路》《勐相耿坎·傣拳师》等，题材选择也呈多元发展，民族题材、历史题材、现实题材兼而有之。

本书从芭蕾舞的“艺术魅力”“基础教学”“动作解构”“课堂教学”“教学发展”五大维度对芭蕾舞教学展开全面论述，详细梳理了芭蕾舞的界定与特征、芭蕾舞的发展历程，同时介绍了世界著名芭蕾舞团及经典作品，对芭蕾舞的相关概念和发展进行总结。基于此，进一步引出芭蕾舞的基础教学内容，其中包含芭蕾舞的手位脚位形态及位置详解、芭蕾舞的基本

本书由三章构成，分别为幼儿级、芭蕾一年级、芭蕾二年级，第一章由六节构成，前四节是基础训练行礼、地面研发、地面组合、中间练习，后两节是小舞蹈的教学。第二章由八节构成，前六节是行进步和行礼练习、地面研发、地面组合、扶把练习、中间练习、小跳，后两节是小舞蹈的教学。第三章同样有八个章节，前六个章节内容与第二章一样，只是在教学难

本书从国际标准舞的基础理论出发，系统阐述了其综合特性、社会功能、历史价值以及审美本质。进一步探讨了教学与创编的互动关系，揭示了教学特点、原则与方法，并对创编过程进行了深入分析。在技能培养层面，作者着重强调了身体素质、舞蹈基本功与基本技术的重要性，并探讨了提升舞者表现力的策略。特别是对摩登舞的起源、文化、艺术特征、传播发

本书首先对国际标准舞的基本理论与知识进行了介绍，在此基础上分别对国际标准舞的审美、表现力、文化的传播与发展等方面进行了详细的介绍。全书内容丰富、层次清晰，既注重学术性，又兼顾可读性，旨在为国际标准舞爱好者、研究者和从业者提供有益的参考和借鉴，也对我国国际标准舞文化的发展能起到一定的促进作用。国际标准舞作为一种融合了体育

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本书是作者二十余年对中国古典舞身韵研究的思考和总结。全书共分为6章。第一章从“和合”的视角，回顾了中国古典舞的创建过程。第二章以中国传统文化的哲学思想为基础，探寻“体”与“用”的关系，提出“体用同源”的研究理念。第三章提出中国古典舞身韵教学中的核心概念和技法规律。第四章主要阐释了中国传统身体文化培养中身体各部位运动要领

本书以中国古典舞为基底，以艺术教学为导向，对中国古典舞的文化界定、历史发展、形态构成、四大流派展开详细论述，综合介绍了中国古典舞的学科发展，引导读者深入了解中国古典舞教学方法，包括中国古典舞传统教学方法、中国古典舞课堂教学方法、中国古典舞实践教学方法。详细介绍了中国古典舞基本功训练，深入分析了中国古典舞身韵教学。重点介