这本小书引发了人们对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。书中还探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

本书是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇,分6个栏目:视觉理论,电影史论,百家艺谭,音乐与戏剧,个案研究,以及学术动态。书稿约28万字。第一个栏目包括3篇译文,内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章,是对电影理论和现代东南亚早期电影发展

本书分为高中美术教学思考、平面构成与美术创作、课程讲义、个人作品赏析四部分，将美术教育置于语文、历史教学的大背景下，将传统文化中的美学进行了现代化表达。

这是上海艺术研究中心编辑的一本专题纪念文集，作为“上海艺术研究中心研究丛书”出版，以纪念昆剧大师俞振飞一百二十周年诞辰。本书分为“缅怀大师”“俞振飞的表演理论及艺术贡献”“俞振飞的艺术实践与探索”和“俞振飞的曲界交往及其他”四个部分，收录了全国昆剧界名家、演员、师生和研究者的30篇纪念与评论文章。从学艺经历、同行切磋、

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。第一编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具

本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题，试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法，从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口，探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题，以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段，将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结，

本教材特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6