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本教材的编写理念在于帮助和引导学生注重生活中那些充满结构性的视觉形式,并思考“结构”及其所产生的视觉形式之间的关联,重视“安排、组织、协调、谋划、提炼、分析、推敲、审视、辨识、构造、架构、营造、罗列、编织、建构、构成……”的系列行为,讲究“纵横于全局与宏观、考究于细节与微观”的思维建设,做到“能够铺开、可以深入、勤于斟

本书稿旨从设计与文化的角度探讨数字时代背景下的传统艺术的弘扬与传播。传统艺术是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源之上的,初期的本位传播形态主要是依靠艺术的“体验性”。以互联网的诞生为标志,数字时代为传统艺术的“体验传播”提供了新的思维与路径。本书将梳理数字技术与传统艺术传播的结合形式、理论基础与发展方向,多方位结合

现代设计导论是设计类专业的专业课程之一，通过本课程的学习，学生可以从多个维度了解设计；从存在的维度深入思考设计的一般本性问题；理解设计在人的生活世界中如何生成及显现出来；了解当代设计创制活动中的三种思潮：享乐主义、技术主义和虚无主义，思考如何走出现代设计的困境。本书系统地阐述了设计与自然、生活、技术的关系，并对当代设计

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果,以“BOOM炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势,以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出形成对大变革时代的观察立场,并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用。

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网

本书主要介绍色彩、素描、速写三种造型技法，共分为造型基础概述、造型基础与绘画工具、素描基础、色彩基础、速写基础五大章。

本书从立体构成中的点、线、面、体、空间等元素出发，主要介绍了立体构成概论、构成要素、构成原理、材料与结构的构成、基本制作方法和技巧等知识，并进行了多角度的探讨和分析。本书内容设置精练，图例典型，突出理论概念的先进性，训练课题好理解、易操作。强调对学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，重点培养学生对立体造型中形式美规律

艺术设计作为视觉艺术的一种形式，只有具备了本民族所特有的传统文化和审美特色，才能自立于世界之林。在现代艺术设计中继承并融入中国传统文化元素，并对其进行深入的挖掘和创新，才能使我国传统文化与艺术设计都得到更好的继承与发展。本书主要介绍了艺术设计的概念与发展，对艺术设计的要素与思维、艺术设计形态构成及与心理、美学的关系进行