本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果,以“BOOM炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势,以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出形成对大变革时代的观察立场,并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用。

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网

本书主要介绍色彩、素描、速写三种造型技法，共分为造型基础概述、造型基础与绘画工具、素描基础、色彩基础、速写基础五大章。

本书从立体构成中的点、线、面、体、空间等元素出发，主要介绍了立体构成概论、构成要素、构成原理、材料与结构的构成、基本制作方法和技巧等知识，并进行了多角度的探讨和分析。本书内容设置精练，图例典型，突出理论概念的先进性，训练课题好理解、易操作。强调对学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，重点培养学生对立体造型中形式美规律

艺术设计作为视觉艺术的一种形式，只有具备了本民族所特有的传统文化和审美特色，才能自立于世界之林。在现代艺术设计中继承并融入中国传统文化元素，并对其进行深入的挖掘和创新，才能使我国传统文化与艺术设计都得到更好的继承与发展。本书主要介绍了艺术设计的概念与发展，对艺术设计的要素与思维、艺术设计形态构成及与心理、美学的关系进行

本书系统地介绍了色彩的相关理论知识，并着重于创意认识和色彩的阐述，并对色彩的视觉感受、视觉思维、语言造型及语言的形式拓展，对创意色彩的感知思维有了整体上的认识。另外，在内容组织上，本书除了传统的产品设计与产品色彩基本理论外，还探讨了对色彩创意的构思，包括创意整合、创意训练、创意联想和创意组合四种构思，并介绍了创意色彩的

在现代化社会的不断发展下，现代艺术尤其是视觉艺术也得到了创新发展，美学视角下设计艺术呈现出新的特点，同时也有了新的发展要求。艺术设计离不开美学的审美形式，而美学也需要艺术加以诠释。本书从美学视角出发，系统阐述了艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展及文化、艺术设计与美学的关系，同时还介绍了艺术设计审美和数字化艺术设计的美

本书以丁嘉诺自己的留学申请实程操作为线条，步骤地介绍了艺术类考生如何拆解、应对欧美相关专业的申报要求，参以自己平时的艺术创作积累，针对性的观察和表现训练经验。作品针对：1、英国各艺术大学官网对作品集的要求创作大学申请作品集；2、英国爱德思考试局2020年颁布的2021年A-LevelArt考试命题创作的考试作品。本书对

本教材主要内容如下：项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构。