本书从平面设计的基本概念、发展历史、构成形式及设计风格等基础知识入手，深入阐述了平面设计中创意思维的表现，系统地从平面设计中文字、图形、色彩、招贴画、标志的创意设计进行分析，并广泛探讨了现代平面设计的创新应用。

本书是中专美术专业校企合作教学改革示范性用书,是学校与企业共同制定的人才培养万案、课程体系。本书以培养国家紧缺应用人才为目标,以就业、升学应试为导向,以实用技能及实践案例分析为主线进行编撰。通过企业专家到学校兼职授课、学校教师到企业项岗实践,让教师成为专家型人才,让学生成为专业过硬的技术人才。

本书是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部既适合于国内艺术设计类高校本科生和专科生，又能满足于广大色彩爱好者学习、认识和应用色彩的入门教科书。在编写与教学的主导思想上，本教材重点针对色彩本体论、色彩认识论和色彩方法论予以集中阐述、系统学习和综合实践。在教学框架制定和学习内容设置上，既较好地沿承了国外内高校现

我国有源远流长的怪诞艺术发展史，产生了许多怪诞艺术杰作，面对怪诞艺术的繁荣，却鲜有对应的美学解读。理论滞后的原因，一是我国自古以来没有怪诞理论研究，虽然上世纪中叶开始从西方引进怪诞理论，可至今没有发展出与怪诞艺术相匹配的批评方法。二是我国当下的怪诞美学研究，将怪诞与恶与怪划等号的泛化理论一直占主导地位，“怪诞”的情感词

艺术审美非对象化思维

现代艺术，又称现代主义或现代派的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的现代论述、原始况味、机械美学、荒谬与幻境、大众文化、极简问题等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得蕞宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个

本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共7个章节。其中，第1～4章为设计理论篇：第1章

《设计师图鉴》源自Design360线上平台微信公众号的每周固定栏目《圆周一度》。《圆周一度》每周采访一位设计师或一个设计工作室，并将他们的回答与作品整理成文推送给读者。Design360与受访设计师一起回顾他们从学习、入行，到事业进展的个人历程。跨越个人背景、专业领域、创作探讨，以及未来动向，这些采访在极尽所能地还原