《中国雕塑博士文丛动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一，张升化，清华大学美术学院雕塑系博士，长期致力于动态雕塑的理论与实践研究，现为上海美术学院雕塑系教师，国际动态艺术组织中国分会副秘书长，国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动

本选题主要内容围绕北疆文化视域下内蒙古城市雕塑的历史发展脉络，以自治区范围内典型的城市雕塑为案例，以代表性作品分析城市雕塑，从创意设计到制作工艺、材料及技术特征的北疆文化属性等内容，系统的梳理内蒙古城市雕塑中所展现出的北疆文化的核心内涵。同时结合北疆城市雕塑的功能及其在现实生活中的价值、意义等问题做出了深入的探讨。

《中国雕塑》根据雕塑专业课程的教学要求编写，从美学理论、历史背景等角度阐述了中国雕塑艺术风格形成的原因，并比照绘画、诗歌等其他艺术形式，系统地归纳了在不同的历史时代背景下中国雕塑的艺术风格。中国的审美观有两个重要的因子：一是起源于楚文化、延伸至汉文化的浪漫美学；二是起源于秦文化的理式美学。这两个因子在历史的进程中相互交

王子云先生是中国美术考古事业的拓荒者，他发起并建议组建了中国首个官方艺术文物考古团体：西北艺术文物考察团。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人。本书分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。探讨了王子云在中国古代雕塑艺术方面的研究影响了多个学科，他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立；他的美术史研究方式推

本书为“中国雕塑博士文丛”之一，试图以叙事学、图像学等理论作为研究基础，重新梳理《收租院》的构建方式和雕塑形态。本书结合图像和文本的综合对照，通过对“收租院”的主题设定、雕塑媒介针对主题在图像叙事结构中的重组，以及现场对雕塑语言的整合这三个方面来系统化地展开讨论。从横向分析上，逐一明确作品的构建方式和雕塑形态；在纵向分

本书共包括6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑、绘画、陶瓷、影像等百余件展品，均为真迹。其中包括来自法国罗丹博物馆的国宝级藏品，例如《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》和《加莱义民》等在雕塑艺术中极具影响力与代表性的作品，全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗

这是一本介绍“上相”石雕文化小众品牌发展历程和文化内涵的书籍。全书分为由我及它、从“上相”出发、一些具体的话、写在最后四个部分。就上相石雕文化品牌的文化内涵、成长故事，以及品牌背后相关的思维认知、发展理念、管理模式等进行客观介绍。并将品牌创始人个人成长历程、人物故事、文化理念与品牌发展历程相结合，全书从不同侧面和维度，

本书围绕城市景观雕塑设计展开论述，在内容编排上共设置六章，第一章是城市景观雕塑艺术，内容包括城市凝固的诗歌——城市公共雕塑、城市景观雕塑的叙事与表现、中国城市雕塑发展的核心与宗旨；第二章从中国城市与西方城市两个方面探讨景观雕塑设计发展语境；第三章研究城市景观雕塑设计的要义，内容涵盖城市雕塑与景观语言的设计融合、城市景观

本书探讨了在摄入法式和苏式体系雕塑表现形式的具体情况下，中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变。在西学东渐中，法国式样的雕塑通过或公费或自费留学和创办西式教育的方式方法被引入中国；在以俄为师的热潮中，苏式雕塑自然成为学习之正统。不论出于何种机遇，在承接这些外来影响时，雕塑从业者在选择与吸收外来文化

本书基于福建莆田地区的田野考察，从艺术人类学、社会学的视角，以不同社会转型期的莆田木雕的变迁为研究内容，分别从国家、市场、文化等几个维度，对不同社会语境中木雕的生产、制作、销售、技艺传承以及木雕艺人身份的变化等问题进行分析，来探讨社会转型与传统手工艺变迁之间的关系。同时，通过对莆田木雕的分析与研究，阐释传统手工艺在中国