本书深入剖析了舞蹈学的核心理论及其历史演变。书中首先回顾了舞蹈学的起源和发展历程，详细阐述了舞蹈美学、舞蹈教育、舞蹈编创等关键理论。通过丰富的案例分析和实证研究，揭示了舞蹈学在现代社会中的应用价值，尤其是在文化传承、艺术教育和社会交往等方面的作用。此外，书中还探讨了舞蹈学在新时代面临的机遇，提出了推动舞蹈学进一步发展的

近年来，我国政府高度重视舞蹈艺术与表演的发展，制定了一系列文化政策支持其繁荣。政府设立了专项艺术基金，鼓励舞蹈创新与优秀作品的产生，推动舞蹈艺术的深入研究和创作。同时，加强舞蹈教育与培训，提升舞蹈人才的专业素养，为舞蹈事业的持续发展推出精品力作。这不仅能够促进舞蹈艺术与表演的创新发展，还能够扩大其国际影响力，让更多人欣

本书以舞蹈教育为研究基础，以高校美育为导向，对中国高校舞蹈美育展开论述，对高校舞蹈教育概述做了介绍，引导读者对高校舞蹈教育有基本的了解，同时通过对高校美育的论述，试图厘清国内外美育教学思想发展与我国高校美育现状之间的关系，分析了高校舞蹈美育的目标和内容，介绍了舞蹈美育的实施，为舞蹈美育人才培养的发展提出了建设性的指导意

本书以高校舞蹈审美与美育课程实践为研究对象，阐述了高校舞蹈美育的相关理论知识，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，并从多个角度对高校舞蹈实践及美育课程的构建进行了详细论述。

本书以高校舞蹈美育为基底，以高校舞蹈美育培养为导向，对高校舞蹈美育培养实践路径展开论述。书中介绍了舞蹈的特性与分类、结构与语言、音乐与美术、本质与社会功能等内容；阐述了舞蹈艺术和舞蹈教育的产生与发展及舞蹈美育课程的产生及实践；介绍了舞蹈美育课程建设的理念表述、舞蹈美育课程开发的理论基础、舞蹈美育课程理念的开发思路、舞蹈

本书共五章，内容包括：绪论、舞蹈艺术创作的理论基础和表现手法、舞蹈艺术的新媒体运用、新媒体环境下舞蹈的创作实践及案例分析、新媒体环境下舞蹈创作发展方向及策略思考。

本书共五章，分别从中西方现代舞概述及核心要素、身体素质训练、基本技术训练、舞蹈艺术素养与审美养成等方面，系统构建现代舞专业的知识体系和技术能力技术训练教学内容主要涉及呼吸与放松、收缩与延展、倒地与爬起、拧转与回旋等身体动能的训练，涵盖了现代舞技术体系中的放松技术、地面技术、重心与移动技术等内容。

本书旨在表明：如何在舞蹈中培养、重塑我们的身体文化、创意思维，如何具身和保护身份的多样性是我们正在面临的关键挑战。这一问题可以分别在剧场及赛场两个场域中寻找针对性的突破口——这正是本教材的研究志趣及编写目的。

本书主要内容有：论文与评论(Articles&Reviews)两个板块。藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。

本书首先回顾了舞蹈教育的历史沿革，分析了不同历史时期舞蹈教育的特点及其对当代的影响，揭示了舞蹈教育的核心价值，然后讲述了数字技术如何革新舞蹈教学手段，提升学习效率，以及这些技术如何促进舞蹈艺术的创新表达，并提出了舞蹈教育创新的几个关键方向，包括跨学科融合、社区参与、创意产业对接等，讨论了这些路径的实施策略与成效，最后探