本书为大学教材,主要面向的读者是广播电视新闻专业、影视节目创作专业的本科生及研究生,其他具有一定影视创作能力或掌握影视摄制技术基础的创作者也可以用来作为自学读物。目前国内关于非虚构类视频创作的教育日渐兴起，但是效果并不理想，具有实用价值的系统性基础教材缺乏，研究也不够深入，这本书的编写正逢其时。作者曾长期供职于国内主流

本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以关键词标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿

本书关键词有三：2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点，2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面，为凸显研究的专业性和独特性，我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上，重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史，在发展过程中，它们取

本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言，以众多经典电影以及当代电影案例结构全书，通过深入细致的案例分析，尝试沟通不同年代、地区的影片，建立纵向或横向的比较，由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识，培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体

本书为电影的实证分析提供了新的依据。作者在既有电影理论的基础上，试图将当前的多模态理论——组织的组合及聚合关系轴的阐释、语篇语义学以及超前的“布局结构”——密切结合起来从而为电影分析提供一套新方法。通过这套方法，我们可以清楚地了解电影片段的细节是如何驱动电影语篇结构机制的形成的。同时，读者可以对包含新的细节层次的电影组

本书收入了张旭东教授对中国几代电影人的研究和当代中国电影创作的评论。包括对电影审美策略的分析，对《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》等名家名作的叙事解析和批评阐释，结合中国的社会文化语境，探讨文学作品如何在荧幕上再度呈现，第五、第六代导演在世界电影艺术范围，及在中国电影文化图景中的位置，兼及电影现代主义在社会与意识发展变

随着动画艺术的不断发展，创作手法也变得多种多样，三维动画以全新的视觉效果出现在银幕和荧屏上，并在动画制作领域普及开来。Maya作为一款很好的二维动画制作软件，深受广大动画艺术家的青睐，但Maya的博大精深却给学习者带来困难，尤其是角色动画，许多学习者更是难以掌握，由此作者编著了这本在Maya中制作角色动画的教材。本书几

本书从动画的本质出发，详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发，用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。

本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络

本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的优秀案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣。