本项目以“新媒体演艺体验式舞台美术创新”为核心，系统探讨新媒体演艺的发展历程与特点，并提出其在体验经济时代的核心特征及美学价值。研究从理论分析出发，梳理新媒体演艺的空间构建思路，重点研究未完成空间的运用及其对舞台艺术的影响。通过对新媒体与体验经济双重背景下的艺术实践探索，揭示了新媒体演艺在新时代的艺术创新路径和未来发展

本书结合上海早期报刊所载剧评资料，重点探讨清末民初上海剧业运营最成功的新剧团体民鸣社(1913-1917)。民鸣社的演剧奇观，向来为新剧家所诟病。事实上，民鸣社及其创办的《新剧杂志》，有助于扭转戏院困局、作用海上茶园兴衰、开时代风气以及跨地域推动新剧潮流。新剧家对民鸣社脚本、表演、布景、灯光方面的品鉴，推动了“宜人心”

本书讲述《花笺记》在越南传播与阐释的过程。该书为适应本土需求，保留了原作情节，将故事改编为越南特有的“六八体”诗歌形式，最终成为越南古典文学名著《花笺传》。本书同时收录了越南喃字文本和拉丁化文本的《花笺传》，满足读者学习与研究需要，展示了中国文学作品海外传播对东方文学共同记忆的重要贡献。

本书是由中共温州市委党校和中国社会科学院社会学研究所合作研创的第18本关于温州年度经济社会形势分析与预测的报告，由党校、高校、政府研究机构研究人员，以及社会专业人士撰写。

东方戏剧史论试图探索东方戏剧内部的各个美学层面，以及东方各国戏剧在冲撞、选择、融合、再造等历史现象中所蕴含的美学底蕴。东方戏剧本体有足够的艺术原动力、理论思维，以及雄厚的文化积淀，和西方戏剧在美学领域里平分秋色。现代一些戏剧理论家在比较研究东西方戏剧美学异同的基础上，从纵向戏剧发展史的角度，提出古希腊戏剧、印度梵剧、中

本书是一本戏剧表演方面的翻译作品，原书作者结合自己多年来在表演创作中的经验，为当代的表演从业者提供了一套简洁且实用的工具。从训练身体的日常准备工作开始，一直到演员走上舞台的那一刻，包含了表演排练、创作的整个过程。其中提供了大量练习，帮助演员们将表演技巧融于演出准备的不同阶段。在本书中，作者慷慨地与读者分享了他的研究成果

本书为徐建融先生精心编纂的戏曲随笔集，主要分为两部分内容：一为细腻剖析戏曲文化的精彩文章，二为生动描绘戏曲人物风貌的精美图画。作者所言随笔，既随“文笔”之流畅，挥洒自如地探讨戏曲精髓；又随“画笔”之灵动，以图绘戏曲人物的传神之态。戏曲文章有《清代建筑雕饰及其戏曲精神》《“看戏”和“看角”》《戏曲与绘画》《也谈薛湘灵的身

本书根据闽剧旦角专业不同年级的教学纲要，选取9首闽剧旦角名家经典唱段，15出深受专家、观众认可的经典折子戏，3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承的同时有所发展。

本书全面、系统地介绍长沙皮影戏的历史源流、造型工艺、艺术特征、表演艺术、发展现状等，此外还精选了代表性剧目如《关羽战长沙》《华容道》《鸿门宴》等。

本书先介绍了音乐剧的主要构成元素及流派、艺术特点与艺术形式，然后从我国及英美等其他国家音乐剧的实际情况出发，参照音乐剧的发展与现状，从音乐剧的表演历史、表演特征、戏剧表演观、演员修养，以及音乐剧的演唱风格、唱法等方面对音乐剧表演艺术进行认真梳理和全面总结，并对中国音乐剧的实践应用进行了研究，最后针对音乐剧的中国本土化发