本书将通过回顾和介绍戏曲艺术的历史源流、发展历程和艺术特征，提示其在中国传统文化中地位。并将其置于世界戏剧舞台之上，在对照与交流中，突显其艺术特质，及其对世界戏剧发展的伟大贡献。在宏观介绍的基础上，本书还将着重对京剧这一传统戏曲的集大成者进行专门阐述。艺术教育最重要的目的是帮助学生学会鉴赏，而戏曲作为表演艺术，更不能只

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的

本书由蒲城张新文所收藏的《明对山秦腔脸谱》、《清赵云汉绘秦腔脸谱》和《清无名氏绘秦腔脸谱》三部分组成。《明对山秦腔脸谱》不论是时间之古，传世之久，数量之多，都居我国、甚至世界现存古代戏曲脸谱之首。该套脸谱一经批露，便引起轰动。《清赵云汉戏曲脸谱》，系文人所绘，其行笔用墨，有书卷气，干净利落，明快有力。该册保完整，封面有

“最近一个时期，对于舞台剧“大制作”的批评屡见于报端。毋庸讳言，上述舞剧精品没有哪部能说自己是“小制作”。我曾撰文分析舞台剧“大制作”的原因：一是现代都市剧场本来就大大地大于乡间戏台，剧场的舞台作为舞台剧的展示空间和演出环境必然对舞台剧提出与己相匹配的要求。二是现代舞台科技的发达，使场地的运动和声光的效应都成为舞台剧的

中国杂技艺术是中国传统文化的重要组成部分，是中国劳动人民智慧的结晶。杂技发展史是历史的纵剖面，它展示了历史发展的兴衰变化，见证了历史的沧桑岁月。《杂技史话》从杂技的萌芽——先秦杂技谈起，再论秦汉时，杂技已逐渐形成并发展，再到兼收并蓄的百戏技艺——三国两晋南北朝时期杂技，到了隋唐时代，宫廷杂技迎来了盛世，而宋代杂技则繁荣

中有画家的照片、简历、评论家文章以及画作数十幅，较全面地展示了该画家的艺术面貌和艺术风格，是一本艺术性高、实用性强，可资研究学习的优秀图书。适合广大美术爱好者及其学习者阅读参考。

本书内容包括历史与现状、名角与名家、曲目与创作、形式手段、唱腔与伴奏、研究与分析、保护与展望。

本书内容包括:追根溯源、乡音俚语、情寄传统、艺海钩沉、品茗赏篇、喜忧参半。

本书主要介绍了越剧的孕育诞生,越剧的发展沿革,越剧的艺术特色等内容。