书稿记录了作者因紫砂与江苏省工艺美术大师鲍仲梅先生的结缘，十几年间的交往，共计收录了鲍仲梅大师二十余件嵌金银丝紫砂代表作品、三十件左右陶刻作品、十件左右紫砂杂件，以及部分传承类作品。鲍仲梅，1944年生，江苏省工艺美术大师，江苏省非物质文化遗产传承人，在紫砂界开创了将金、银丝(片)镶嵌于紫砂器上，采用雕、镂、刻、塑、堆

本书主要内容包括绪论和中国装饰艺术十种重要的类别(岩画艺术、彩陶艺术、玉器艺术、青铜艺术、漆器艺术、汉画艺术、瓦当艺术、陶瓷艺术、民间艺术、近现代装饰艺术)，主要阐述了装饰艺术的概念、中国装饰艺术总特征，以及研习装饰艺术的目的、意义；介绍了新时代、新方式的装饰艺术。对于十种装饰艺术，每种类别采用三节式的叙述和论述，即：

本书是研究陶瓷与农耕文化体系的专著，探讨了陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络与文化价值。从古老的农耕背景到陶瓷工艺的现代化进程，农耕文化与陶瓷之间形成的文化模式、整合和界限关系都被详尽勾勒。实际价值方面，陶瓷在乡村振兴、传承农耕文化和推动实体经济上的重要作用被突显。书中还有专章对我国著名陶瓷窑口如景德镇窑、耀州窑等进行了生动

中国独特而丰富的漆文化形成于中华悠久、灿烂的历史中，在这漆文化史中，呈现出中华民族从低到高、从简到繁、筚路蓝缕、开拓进取的图景。中国漆文化的演变历程是中国文明演化的缩影，是这个古老民族在知识创新和文化传播上不断积累发展的结果。本书提出，对楚漆文化活化与发展的研究是凸显中华文化世界身份的重要命题。新时代楚漆文化的发展，既

人工智能视域下宫灯文化传播研究——以河北藁城宫灯为例以宫灯文化与人工智能技术的融合为研究对象，详细探讨了宫灯的历史发展、人工智能的基本理论及其在宫灯设计与制作中的应用，分析了人工智能如何促进宫灯文化的传播，提出了人工智能在文化传播中的具体应用示例，并以河北藁城宫灯为例做了深入分析。

《瓶史》《瓶花谱》是中国古代极具代表性的两部插花典籍。《瓶史》由明代袁宏道撰写，意在强调花与环境的融合，注重表达文人的雅趣，对花材的选取和搭配有着独到见解。《瓶花谱》系明代张谦德所作，系统阐述插制花卉的具体技巧和花卉养护的精细方法，条理清晰。两部作品展现了古代瓶花艺术的高超水准，见证了那个时代的审美风尚和文化底蕴，是研

本书以数字化和智能化时代为背景，以经典品牌策划理论和范式为基础，以品牌策划的新内容、新特点为方向，以行业当下的热点、难点、痛点为抓手、以最新的实践和数据为案例，从理论建构、本体设计、路径设计、渠道设计、体验设计、创意设计六个方面，运用艺术学、广告学、设计学、传播学、市场营销学、消费心理学、社会学、人类学等方法，通过严谨

本书内容包括四川扎染和蜡染的研究文献汇编、传承与发展现状，以及相关的部分图片资料。本书首先是梳理相关研究文献，按照印染的工艺、图像、生产、流通、传承、发展等类别，筛选代表性的论文及相关著述，为未来四川印染研究提供一份较为全面的资料；其次是针对四川传统印染的调研资料，结合口述史研究方法调研，聚焦四川印染发展的现状与现实问

本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。

装饰画是主要用于装饰的一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。本教材正是基于当前艺术设计相关专业与行业的需要，针对当前艺术设计专业教学研究现状和市场需求，结合团队教师近几年教学实践而编写的。本教材编写本着“习美、练技、创新、育德”的教育理念，以实际乡村振兴项目——为农产品设计包装用