本书主要内容包括：电影是一种新型的现代文化；电影是现代大众传播媒介；电影是一种新型艺术；导演工副导演工作；场记工作；电影思维与思维资源等。

本书运用历史研究、文化研究和电影批评等多种研究方法，对我国武侠电影进行文化史考察与文本分析，从文学和艺术的视角切入，对侠女形象进行文学和艺术理论分析，建立了文学和艺术研究领域中的女性研究范式。

本书共十二章。内容包括：表演艺术导论；演员的素质建构；表演心理学基础；动作表现体系；语言表现艺术；情感创造系统；角色创造方法论等。

《沪、穗两地影业的集体南迁(1934-1945)》一书研究了1934-1945年上海、广东影人、影业集体南迁的历史现象及其影响。作者利用丰富的史料文献，梳理了两次南下的原因、过程和结果，考察南迁过程中天一、南粤、全球等公司的南迁实践，关注早期粤语、粤剧电影的美学形态，并探究这一时期影人/影业大规模南迁的深远影响。通过对

“‘经典电影解说’丛书”是一套图文并茂的电影解说类著作，计划陆续推出。该丛书的策划主旨在于通过介绍国内外脍炙人口的影片向读者传递人性的魅力、勇气、毅力的可贵，亲情、友情、爱情的美好等积极向上的正能量，从而呼吁人们珍惜生命，认真对待工作和生活。本书是该丛书的第一册。书稿收录了《肖申克的救赎》《沉默的羔羊》《教父》《七宗罪

本书是华东师范大学国际汉语文化学院教授毛尖的影评随笔集，涵盖了从经典电影到电视剧的讨论。书稿一部分聚焦电影主题研究，梳理影史中反应的社会关系、轻喜剧、少年等题材，一部分以银幕符号为切入点，解读牌局隐喻、火车、笨拙角色等影视常见意象。书中集结了中外影史上的名家名片，包括希区柯克、大卫·林奇、戈达尔、刘别谦、王家卫等的电影

本书稿将按照时间顺序，在对日本电影史的梳理基础上，对不同时期日本电影的创作特色、美学风貌进行总结概括，对日本电影史上重要的思潮、流派进行专题考察，对代表性的导演及其创作进行细致的分析，使其成为一部系统全面的日本电影史著作。由于电影资料尤其是影像资料的匮乏，国内的日本电影研究起步较晚，迄今为止，多是专题性的研究。在日本早

《国产网络动画的产业发展与文化建构》一书聚焦网络时代国产动画的发展历程，将青年向动画和儿童向动画共同纳入考察范围，全面剖析其在产业化、民族化、文化表达和时代审美等方面的多元价值。通过系统化分析、中外对比研究和个案研究等方式，揭示网络动画的文化内涵与市场逻辑，以管窥中国动画发展的一个侧面。本书适合动画学习和研究者、文化产

本书共9章,系统介绍了短剧剪辑的三大支柱:剪辑思维重塑(第2/4/5章),包括剧本精读心法→人物弧光塑造→平行剪辑/留白等情绪调控术;短剧剪辑专属技法(第3/6/8章),包括分屏/跳切/变速等“抓睛”技巧→喜剧和动作戏节奏配方→音乐分段剪辑实战;行业生存心得(第1/7/9章),包括项目报价避坑→极简版DIT流程→跨部门

教材，本书包括上编认识美、中编体验美、下编创造美三部分内容。其中，认识美涵盖美和美育的基本理论知识，从理论上回答如何看待美以及如何欣赏影视艺术美；体验美探讨影视艺术的构成、文体和基本特征等，同时运用影视基本知识讲解具体影视作品；创造美从编剧、情节构思、规范人物、驱动人物、塑造人物、建制场景等方面展开训练，同时进行短视频