本研究聚焦国家级非遗鲁锦织造技艺，旨在解决三大问题：传承现状与问题、传承人能力构成及影响因素、如何提升传承人能力。经实地调研发现，鲁锦织造技艺传承面临后继无人、传承人年龄大且文化程度低、产品创新不足等困境。通过扎根理论、验证性因子分析等方法，构建了其传承人能力构成模型，明确能力量表含技术开发等四个维度，并探讨了内外部影

本书主要内容包括两个方面：一是从中国民间美术的形式种类、意象造型、审美特质等层面对其文化价值内涵进行归纳与阐析；二是从师范院校民间美术课程建构实施、民间美术走进中学校园多元路径、文化润疆背景下的非遗美术传播、大学生暑期实践中的大运河非遗美术社会推广等层面对中国民间美术的教育实践策略进行研究，架构理论到实践的桥梁。

本书共分为九章。第一章“紫砂工艺起源与传承”揭示了紫砂工艺起源与发展演变历程；第二章“创作设计”提炼造型美学规则、AI制图规范；第三章“泥料制备”阐述紫砂泥料的制备流程；第四章“工具制作”详细介绍紫砂工具的功能、技术指标、制作工艺及要领；第五章“素器成型工艺”重点讲解并示范了紫砂素器的特色技艺与技法要领；第六章“花器成

本书精选了十位来自宜兴的中国工艺美术大师及中国陶瓷艺术大师，通过访谈的形式，深入挖掘他们背后的家族手艺传承故事。这不仅是对中华家文化，尤其是“手艺传家”这一传统理念的生动诠释，更是对当代中国社会中家风、技艺与财富三者紧密传承关系的真实写照。同时，也希望通过这些访谈，提炼并传播那些蕴含在紫砂艺术中的工匠精神，让更多人感受

当个花艺大师

本书记录了经济、文化与技术的互动；瓷窑兴衰，诉说着不同时代的对外贸易及港口变迁；沉船遗迹，勾勒出航线与贸易范围的拓展；域外接受、模仿，透露出文化习俗的认同、碰撞与融合。作为对外交流的名片，瓷器甚至拥有与中国同样响亮的名字——CHINA。该展馆以陶瓷为媒介，讲述中国与世界的故事，展现中国技艺对世界文明的贡献。

本书共分为三大部分：第一部分从品牌识别的重要性和意义入手，讲述了品牌的起源、品牌对于维护商誉的价值，以及品牌形象中细节的重要性；第二部分对于新手设计师的心态准备、工作流程等提出了建议、指导；第三部分是好品牌的案例分享，每个经典的品牌视觉设计案例的情况背景、客户需要、品牌定位与核心精神、设计效果呈现等都在书中得到详细的说

本书系统构建展示空间创意设计的理论框架与实践路径：开篇阐释展示设计与空间建构的核心概念；继而剖析人体工程学原理与形式美法则的协同机制，揭示空间设计的内在逻辑；随后聚焦展台、照明、色彩等要素，结合环境变量的动态影响，对关键技术进行创新性解析；最终回归创新视角，溯源设计意义、剖析结构逻辑并重构方法论，形成具有前瞻性的空间设

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学