本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略

本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段

本书对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出地进行了讲解。如还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。本书对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。如什么是古典音乐；古典音乐的主要流派、著名作曲家、

《考研音乐史核心考点》是胡东辉考研音乐史课程视频的配套资料，由《胡大水考研中国音乐史讲义》和《胡大水考研西方音乐史讲义》精简而成，主要收录全国一百多所音乐院校近十年真题考点，同时参考市面所有教材讲义进行整理总结，知识点覆盖比较广，具有较高的普适性，逻辑比较简洁明了、应试性强,更容易背诵。

数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个前所未有的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台

本书通过讨论一系列19世纪、20世纪作曲家众所周知和少为人知的曲目，克雷格尔探索了标题音乐的观念与作品。在那个智性争辩的时代语境中，他呈现了众多理论家如A.B.马克斯、汉斯立克的批评，以揭示标题音乐的发展、传播与接受。书中突出了大量图示和音乐实例，并提供了战争音乐、莎士比亚配乐和歌德《浮士德》的详细个案研究。

音乐艺术的关键在于其表演性，只有通过真实的表现，才能实现其审美和社会价值。因此，要想掌握音乐表演的精髓、提升舞台表演的水平，就必须对其进行深入研究。本书从音乐表演理论与舞台实践两个层面出发，深入剖析了音乐表演的本质、意义、艺术元素等，介绍了音乐表演的发展进程，阐明了音乐表演者所需的各种能力等。本书结构合理、条理清晰、内

音乐教育创新是高校教育改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教育理论体系是极为重要的问题。对此，本书紧紧围绕音乐教育的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨，阐述了高校音乐教育的目标与功能，高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等问题。本书注重将理

本书内容主要为重视培养大学生以审美素质和创新思维能力为核心的人文素养，体现科学性、思想性、实用性相结合的原则和综合化课程思想，精心设计，整合了基础音乐理论、声乐理论、鉴赏提升等内容，精选了大量的优秀作品，这些作品的体裁、题材及风格丰富多彩，且编者对每首作品的内容、演唱要求等方面均作了简练的介绍及分析，丰富学生的音乐素养