本书作者结合自身多年的绘画经验，总结了一套简单易懂的透视学习方法。全书共分为15讲，分别讲解了视平线、消失点与透视线的知识，3种透视的规律及透视立方体的绘制方法，不同透视下的静物、场景和人物的画法。后安排了一套测试题和一套系统的训练方案。

本书在线稿前配有技法讲解，从线条、排线的角度做简要解析，正文采用诗画结合的方式，单页为人物线稿，双页配套对应诗词。全书共收录43张精美线描稿，配有43首古诗。配文书法俊秀、插画画风唯美，既有传统国画的韵味，又有现代漫画的精致，无论使用色铅笔、水彩或是马克笔，是临摹线稿，或是填涂颜色，均能获得非常放松减压的绘画体验。

本书从山川、古神到异兽、神民，共收录了45幅取材自《山海经》的线描插画。虽无法完整地呈现《山海经》庞大的世界观，但希望能通过它们唤起你对这段充满神话色彩的“历史”的兴趣。本书画风以唯美古风为主，在山海经描述的精怪形象基础上加入了现代的理解与想象，绘制线稿供读者涂色、临摹和创作；搭配的文字是山海经的原文和白话的解释，让读

《山海经》、《子不语》、《搜神记》等都有很多有趣的精怪形象，本书以这些精怪为基础加入自己的理解进行绘制。本书用细腻的笔法，绘制了45幅妖怪拟人插画，用想象力唤醒沉睡在字里行间的精怪妖魅。此外，我们还提供了所有插图的配色参考，让色彩选择变简单，让你也能成为别人眼中的大神！无论使用色铅笔、水彩或是马克笔，是临摹线稿，或是填

本书将引领你抛开照片和模特，动用你的记忆和想象力，运用“默写”这一特殊技巧，来创造独特、个性鲜明的人物。在你笔下，每一个人物都应该是鲜活的、动态的，你的线条赋予他们动作、生命力、性格特征。人体骨骼的结构，身体肌肉的形状，衣物皱褶的质感，不同年龄和体型的人群的显著特征，不同情绪下的面部表情……掌握书中传授的这些要点，无论

本书讲述了笔下作品与角色背后的故事,揭秘了他们的创作动机,向读者娓娓道来他们如何将头脑中的想象变为故事。这本书汇集了超过300页令人惊叹的艺术作品,创作者来自插图、动画、漫画和视频游戏等领域。全书共50个篇章,由50位风格迥异的艺术家独立创作,创作领域涉及魔幻、奇想、科幻题材。另外还包含了创作者的建议和技巧,能够为各个

本书从基本技法、选材用纸、线稿绘制、上色技巧等逐步教你画故宫里的元素。同时通过手绘的故宫美景，从画师的角度搭建了一个认识故宫的新窗口，例如故宫里的文房雅事、构图之势、建筑彩绘、花草静物、青铜器等，带领你感受画师笔下的故宫样貌。

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设

南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向

本书分为四个章节从不同方面进行讲解，超详细的基础知识，分别从人物的素描关系、解剖学、透视、衣服的画法几个方面介绍如何提高绘画技巧。每个单独的部位都有从人物到不同类人角色的变形示范和解说。速写＆设计的实操指南，从日常动作到夸张的动作造型，包含超详细的人物、类人角色的画法教程，你能想象到的类人造型都在本书中呈现。海盗船长、