本书作为一本电影摄影专业教材，所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。全书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时，对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。此次的第二版，对第一版

本书挖掘整理了20世纪20年代至1949年之前的电影评论类文章。本文献选集秉持中国意识和中国问题，侧重于从宏观视野挖掘各个时段的电影创作评论、电影现象评论、电影发展评论及关于电影评论的评论，试图从系统性和全角度补足并丰富中国现代电影评论文献的整理，更加靠近并还原中国现代电影萌芽、生长、成熟过程中的历史现场。在对中国现代

本文将热奈特互文性研究成果“五种文本间性”用于国产IP影视跨媒介叙事研究，根据文本间性将当下国产IP影视跨媒介叙事实践生成的各类文本分为三类：由创作者主导生成的“承文本”，由运营者主导生成的“副文本”，由受众主导生成的“元文本”。通过互文性，跨媒介叙事理论重新对国产IP影视跨媒介叙事实践中生成的各类文本进行深入分析，以

J.K.罗琳的畅销书《哈利·波特》系列表面看起来像是儿童童话，但是就像霍格沃茨一样，它隐藏了很多“秘密”。本书主要探讨了《哈利·波特》系列丛书中涉及的哲学问题，如：斯内普教授能够教给我们关于救赎的可能性的什么东西？爱是最有力量的魔法吗？使用爱情毒药总是错误的做法吗？死亡是可怕的东西吗，还是可以掌握的？本书基于7部《哈利

本书全面深入地探讨了全球动漫文化的起源、发展及其在各个领域的影响与应用。同时，本书还重点关注了动漫节展在文化传播中的作用，以及动漫文化在公共空间、数字化传播、衍生品市场等方面的展示与传播方式。此外，对于动漫文化产业的全球化布局、新兴科技领域的应用、动漫IP的全球化运营等前沿话题，本书也进行了深入的剖析。在全球化背景下，

从活动电影放映机的发明，到卢米埃兄弟改良放映机并拍摄、放映纪录短片，再到卡梅隆的3D电影《阿凡达》，我们与历史上第一位导演爱丽丝·盖伊一起探索第七艺术——电影的起源与发展。在这个过程中，你不仅可以通过电影史上具有里程碑意义的导演和他们的代表作，去了解电影是什么，它如何在一代代电影人的创作中续写新的故事，而且在对电影有基

本书通过对历史脉络的梳理，揭示英国电影政策如何在经济增长、文化可持续性与行业包容性之间实现平衡，并强调历史经验对当代政策制定的重要意义。

本书从类型视角对国外本格、刑侦、社会三大推理类型的发展状况及类型范式进行的考察，从中归纳出各自具有的“恒定叙事模式”和“游离叙事特征”。全书也将从国际通行的推理剧类型恒定叙事模式及游离叙事特征入手，在详细解读国产现实题材推理剧文本的基础上，重点分析三种不同类型推理剧在不同时期各自呈现出的类型特征。

本书首先回顾了中国电影对中国戏曲的机械复现和主观映现两种不同方式和手段，探究戏曲电影的观念形成，在此基础上就戏曲电影在当前文艺生态环境下与大众审美需求的错位，探讨其商业价值的失落，就两种艺术手段的本质分歧讨论以电影手段表现中国戏曲艺术的难以实现。在对戏曲电影观念和价值的反思后，本书围绕中国电影对中国戏曲的“同化”，即占

《哪吒：新大众文艺的力量》聚焦电影《哪吒之魔童闹海》引发的全球文化热潮，致力于对其现象进行深度剖析与理论阐释。 大众视野，多维解读：本书精编45篇深度评论，围绕大众文艺新景观中国叙事新转变中国电影新形态电影经济新动能文化传播新态势五大主题展开。从艺术价值、技术突破、市场效应、社会文化意义到国际传播，多维度揭示哪吒现象背