本教材以戏剧影视学科的基础理论为指导，建构专业影视思维和审美旨趣；突出教育技术学科的技术应用要求，注重理论回归实践并应用于实践；同时要求学生了解影视在教育领域的应用以及教育影视作品的特殊属性。全书共分六章，前三章从宏观和中观角度帮助学生建立影视基础认知，分别从影视和教育两层切入，了解其基本历史、属性、类型与特点；后三章

电影的艺术，并非像通常那样，简单地把电影当做一门综合性艺术来看待，各种艺术及其他因素在电影中并不是机械地拼接和堆砌，而是得到新生，它们不再是音乐、绘画、诗歌、建筑等等，而是都变成了新的艺术电影。它超乎寻常地凝聚了我们的当下。该书对电影艺术历史的援引也极为丰富，引经据典，从马尔克斯兄弟到安东尼奥尼到法斯宾德，均有体现。本

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。GerbenBakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使

如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么能熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人铃木敏夫莫属。作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，承载了无数吉卜力的幕后回忆

本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美

在本书中，丹通过在迪士尼26年的领导之旅中的相关故事和实例，介绍了如何领导自己、团队、组织和变革。本书可以帮助领导者:?将合适的人环绕在自己身边；?建立信任关系；?设定清晰的期望；?提供定期的反馈，包括积极的和批判的。本书中包括真实的故事、实践要点、自评工具及基于优秀案例的研究。在每章的结尾，都有一个"要点回顾”，用来

本书从内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言,从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。本书研究了动画视听语言的叙述方式,以及如何运用这种艺术手段进行创作,并对视听语言的相关理论进行整合与系统化的工作,旨在帮助读者系统学习动画视听语言,掌握动画视听语言的基本规范与原理。

本书首先是从电影的艺术本质入手，然后分析文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系和小说到电影的艺术本质的差异转换。

本书主要从数字影像的产生背景、数字影像的艺术表达、数字影像艺术的技术基础、数字影像视听语言的构成、数字影像视听语言的思维、数字影像视听语言的语法、数字影像视听语言的叙事、数字影像视听语言的发展等方面进行了较为深入、系统地论述。

本书共分为七章：第一章对影视美学的基本内涵进行了阐述，内容包括影视美学概念的提出、影视美学的本质及影视美学的原则和规律等；第二章论述了影视作品与审美接受，包括接受美学于影视艺术、电影叙事与审美接受以及当下观影的文化背景和审美接受；第三章论述了影视艺术的文化特性，从大众传媒、社会语境以及影视艺术的民族性三个角度进行了阐述