本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动，对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况，尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式，围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述，期望能在“回首”与“

本书分为绪论、演员的素质、能力、技巧四章，具体内容包括：演员本身、成为演员、演员的外部素质、演员的内部素质、演员创作角色的素质、感受能力、想象能力等。

本书是一本针对北京师范大学艺术与传媒学院2016级艺术硕士班集体创作的多媒体话剧《兰若寺》的论文集，从导演阐述、编剧记述、演员创作感悟、主创人员访谈录、舞台美术研究等各种角度，并配以大量排练、演出剧照，图文并茂，还原了多媒体话剧《兰若寺》的创作始末，不仅是北京师范大学话剧创作经验谈，也是北京师范大学与其他院校进行戏剧交

本书分为秦腔起源至传统秦腔生态谱系构成、新中国成立后秦腔生态谱系的演进两部分，介绍了秦腔的源流发展、音乐体制、剧目创作、演员介绍、班社、改造与成绩、复苏与变革等内容。

幽默是多样的，它不仅呈现在戏剧的舞台上，也呈现在更广阔的人生舞台上。幽默在无穷尽的情境中上演。所以你还在困惑为什么自己说笑话总是冷场、总是讲出不合时宜的笑话吗？到底什么样的情境下适合说笑话？我怎么才能拥有幽默感呢？ 从古希腊喜剧大师阿里斯托芬到文艺复兴代表人物莎士比亚，从默片之王卓别林到当代著名电影导演伍迪&middo

作者力图在前辈学者搭建的学术基石上，全面梳理晚明南京剧坛发展、变化的历程以及各要素在其中所起的作用，力求在研究思路和内容等方面有所突破。将戏曲作为文化的一个组成部分，放在南京乃至江南的大文化生态环境中进行关照，而不是孤立地去看待。着重研究晚明文士社集、科举制度、城市娱乐、人口迁移和政治剧变等诸多因素对城市剧坛生成、发展

本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从

“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是“在体验基础上再体现”，而本书作者贝拉·莫琳所倡导的“心身一体的演员训练法”的坚实基础是“行动分析法”。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命最后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种“传

“假行家指南”作为一套以精巧闻名的口袋书启发了众多讲稿撰写人的灵机一闪并裨益那些信息搜集者。本丛书由专家撰写，为读者提供了将繁杂知识化归于己的机会，通过叙述的简洁诙谐，将艰涩的事实们化装为看似逗趣的观察结论。《假行家歌剧指南》以调笑的口吻声称本书目的在于成为“假行家”或避免为其他掉书袋的人所愚弄，用*为轻松愉快的行文将

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