色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展

本文集主要收纳了作者探讨艺术及文学的17篇文章，其中大多数文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以说，这些文章代表了他基于系统论视角对艺术及文学做出的社会学思考。在他看来，社会作为一个整体系统可以依据其功能进行不同的分化，诸如政治、经济、宗教等，而艺术正是作为整体的社会系统中的一个子系统，因此，它有其自身的封闭性，它不

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿聚焦20世纪美国海洋绘画的现代转型，以浪漫主义为起点，系统探讨印象派、抽象表现主义等流派对海洋题材的革新。通过分析洛克威尔·肯特的北极风光、柴尔德·哈萨姆的印象派海景，揭示色彩与笔触的现代性突破。书中创新纳入李铁夫、张大千等中国画家的跨文化实践，如张大千在美国加利福尼亚州卡

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿以殖民地时期至19世纪末的海洋艺术为研究对象，以美国海洋绘画的起源与早期发展为脉络，系统梳理了从土著岩画到19世纪浪漫主义海景画的演进历程。全书通过肖像画、海事绘画、浪漫主义等阶段划分，揭示了海洋题材如何成为美国民族精神与历史记忆的视觉载体。重点解析了托马斯·科尔的壮阔海景

本书以生动有趣的方式探讨艺术。开篇通过“什么是艺术”引发思考，随后解析艺术的类型、流派、创作技术与美学原理，如画面的立体感、构图、色彩运用，以及雕塑、版画等不同形式的创作过程。本书还探讨了艺术的功能性，揭示了艺术中隐藏的社会叙事。艺术可以是幽默的、严肃的，抽象的、具体的，美的、丑的……它甚至可以挑战传统形式，如装置艺术

《北京民俗论丛》，是北京民俗博物馆主办的社会科学综合性学术年刊。每年1辑，集中编选民俗学、社会学、考古学等颇有影响力的论文和研究成果，面向国内外公开出版发行。《北京民俗论丛》内容丰富，开设栏目多样，主要常设栏目有“博物馆理论与实践”“民俗文物文献研究”“北京史地民俗研究”“田野民俗志”“东岳文化研究”“非物质文化遗产保

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能

《上海市艺术科学规划项目优秀成果选编》（第一辑）分为“艺术理论与实践研究”和“应用对策研究”上下两篇，以项目立项年份及编号排序。上篇的8项成果涉及戏剧、音乐、美术与设计、文化产业、城市景观等领域的研究，集中于艺术生产的理论阐释和过程机制研究，既有历史梳理，也有前沿探索，全面拓展了上海艺术研究的学术宽度与深度。下篇的12