本书是对“2022第五届中国泼彩画双年展”的全面记录，分为展览回顾、参展作品、艺术家简介、现场、文献、媒体新闻稿等内容，具有一定的学术和文献价值。泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办五届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，

本书对人类与海洋的审美关系、人类与海洋审美关系的形成做了系统梳理，比较全面地研究海洋的审美属性和海洋的审美价值，人类与海洋审美关系的发展变化，海洋审美文化艺术的特性，海洋的人文特性，人类与海洋及其海洋劳动和生活、旅游等实践活动为描写对象的文学、音乐、绘画、雕塑和工艺品之美等；围绕现代海洋经济的发展，还研究海洋文化产业的

《艺术原理》是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一。本书从起源、特性、创作、主体、作品、边界、风格、流派、分类、鉴赏、批评等角度介绍和描述艺术，综合运用艺术各门类的案例和理论，在具体而鲜活的描述和论证中揭示艺术的基本原理。阅读和学习《艺术原理》有助于强化学科意识，从自觉的高度对艺术中创作、鉴赏和批评等问题进行系统

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调

《哲学-艺术-科学技术世界与多维未来》为哲学·艺术·科学高峰论坛(2021)学术成果。本次论坛论题范围盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对哲学、艺术、科学多维度上的契合点进行深入阐发。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于哲学、艺术

在《艺术的发明》一书中，拉里·夏因尔挑战了我们关于艺术的司空见惯的理解，呼吁我们完全重新考虑艺术的历史，指出纯艺术范畴是一种现代发明——艺术与手工艺的界线，只不过是作为漫长的18世纪欧洲社会的重要变革的结果而出现的。其独特的视角是对当代艺术观念理解的巨大贡献，是对艺术史和艺术哲学的很好补充。

米勒在这本书中想要解答的，是如今人工智能领域最令人兴奋的那些问题。作者用大量例证阐述了机器创造艺术作品的可能性，并带我们进入了一个相信计算机拥有创造力的世界。本书内容偏重人工智能在艺术创作方面创造的成果，包括绘画、音乐、文学、戏剧等，例证丰富具体，又涵盖作者对创造力的理解，以及对众多AI艺术大师创作过程的分析。本书不仅

本课程是根据教育新制订并发布的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》对视觉传达设计专业的相关课程要求，将图形与文字、编排与版式、印刷与制作等相关知识点进行整合而成的一门综合型课程。主要从视觉传达设计概述、视觉传达设计要素、视觉传达设计领域以及视觉传达设计发展及趋势的介绍出发，重点围绕图形设计、字体设计、色彩设计、版

"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造

该书对自上世纪80年代开始，并逐渐扩大在商业与文化、教育领域产生重要影响的创新思维方式及设计思维进行归纳与总结。从设计与教育在中国的状况与面对未来发展的愿景出发，带领学生系统学习设计解决问题的方法与过程。教材内容由三部分构成：第一章从认识设计思维开始，对设计的基本原理以及思维模式做出梳理与介绍。第二章主要针对问题发现与