本书包括触键准备练习、双手技巧训练、不同节奏型练习、音阶练习等内容，同时结合基础乐理知识，适合启蒙阶段的琴童，也可以作为成人入门学习之选。此版本为大开本、大音符设计，在旧版基础上重新修订了指法与演奏符号，校订了有误的音符，并将乐理知识与曲目进行了更为合适的调整，以匹配实际教学进度。

本书精选24首当代作曲家谱写的古诗词声乐作品，所选曲目兼具古典意蕴与现代技法，契合声乐专业学习者的进阶需求。作者从每首作品的诗词内涵、曲式结构、调性特征等方面撰写了翔实的演唱提示，既助力演唱者准确把握作品风格，又为教学阐释与艺术处理提供了理论依凭。

本书是一部关于音乐艺术与教育关系研究的著作。在素质教育不断推进的当下，音乐教育作为重要组成部分备受关注。本书先从音乐艺术的基础理论出发，深入剖析音乐艺术的多重视角，接着详细探讨音乐艺术与文化的共生关系，分析音乐艺术与教育的相互契合，进一步聚焦音乐艺术与教育的相互契合，最后探究音乐艺术与社会教育、音乐艺术与学校教育。本书

本书以“历史为经，音乐为纬”，纵向串联20世纪中国社会变革，横向解析合唱音乐在不同时期的社会背景、音乐思潮、创作特征及经典作品，以“全景式”视角还原其发展脉络。从清末民初西乐启蒙、抗战救亡的民族呐喊，到新中国成立后的民族风格探索、改革开放后的多元创新，书中剖析合唱音乐与时代思潮的互动——既是时代精神的听觉映射，亦肩负文

本书作者从浅显的音乐基础理论谈起，介绍了各种节奏、节拍的读法，设计了各种识谱练习，除常用的西洋大小调视唱练习之外，还设计了我国的民族五声调式识谱练习。谱例精选了读者朋友，尤其是中老年读者熟悉的中外民歌，以及流传广泛的影视金曲等，并根据所选曲目难易程度由浅入深地设计教学内容。作者本着少讲多练的原则，简化了音乐理论的讲解，

本书系统梳理AI技术介入钢琴教学的理论基础与实践范式，深入剖析智能教学系统、虚拟陪练平台、大数据学情分析等技术工具在教学中的应用逻辑。研究围绕“技术赋能—模式革新—体系重构—效能提升”的核心主线，构建起兼顾技术科学性与艺术教学规律的新型钢琴教学体系，为钢琴教育工作者创新教学方法、提升教学质量，以及学习者高效突破学习难点

本书以付林为研究对象，将其音乐创作经历与音乐生活，置于中国社会文化变迁与中国流行音乐发展的双重语境之中。通过多次深入访谈，整合付林口述的历史记忆，形成付林口述实录，从中探寻他所亲历、见证的中国社会经济、文化变迁中的流行音乐发展轨迹。本书旨在为流行音乐研究者提供关于多元理论的研究的视野，引导妥善处理流行音乐与大众文化、市

本书立足特殊教育音乐教学前沿，以“情境教学法”为核心，构建面向培智学校唱游与律动教学的新范式——“情境化律动”。该模式融合音乐、律动与生活实景，适配不同个体的能力起点、学习风格与沟通方式，打通学生“感知-表达-迁移”的发展通道，精准回应其认知建构与社会适应需求，同时强调技术赋能与生态化支持，联动家庭、学校、社区营造支持

本书共14章，分为上篇和下篇。第1章至第8章为上篇，主要讲解AI音乐生成的操作。第9章至第14章为下篇，讲解如何根据角色性格、外貌、能力、身份背景、定位及情感属性等维度撰写提示词，教读者为自己的原创角色量身定制印象曲。

内容提要 本书通过具有代表性的北京大学校园音乐人的亲身讲述，系统地梳理了20世纪80年代至今，北京大学音乐生态与中国流行音乐发展的互动历程。 本书围绕“音乐见证时代”这一核心，从校园音乐记忆、行业变迁观察与个人成长故事三个维度，既描绘了未名湖畔草坪弹唱、“水房歌手”等鲜活的校园场景，也记录了从卡带时代到流媒体崛起、