地方戏曲是优秀传统文化的重要部分，具有丰富的人民性、独特的地域性和审美性，稀有特色剧种很大程度上反映了过去各地民间艺术发展的情况和特色。本书稿是“广东省稀有(特色)剧种丛书”的一个分册，收录海陆丰地区的白字戏剧本约60个，便于读者了解从明清至20世纪末的白字戏经典剧本，及白字戏的发展情况和艺术特色。该丛书通过搜集、整理

本书内容丰富，共分为四个部分。第一部分是理论探索，深入探讨了中国话剧的民族化、现代化和国际化进程，从这三个方面构建了中国话剧评论话语体系的三重维度，并且致力于构建当代中国话剧作品评价体系，为话剧理论的发展提供了新的思路和框架。第二部分聚焦于历史梳理，对中国小剧场戏剧40年的发展历程进行了细致的分析，总结了其发展过程中的

四十年歌剧学术图景，绝非少数精英的思想素描，而是学术共同体笔耕墨耘的集体智慧景观。1980-2020年，中国歌剧学经历了从自发、自觉到自主的进阶历程。本书以史为经、以述为纬，勾勒学识谱系，回溯观念生发，辨析时代争鸣，守望学术传统，以期为热衷歌剧艺术探索的读者描绘一幅基于个人经验的文献图谱，在人工智能重塑学术写作基底的当

本专著以安徽省黄梅戏剧院为个案，对其成立70年以来创作上演的400多出剧目进行系统地梳理和研究，旨在考察剧目创作与剧种发展的相互关系。该剧院七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期，1953建团伊始至2000年为第一阶段，2000年至2023年为第二阶段。按题材可分为四大类型，即黄梅戏传统剧的改编，移植剧目的创作

本书从革命史和社会史的研究路径出发，以抗日模范根据地——晋察冀边区为中心，将戏剧与民众动员有机结合起来，对戏剧在民众动员中的独特优势、中国共产党对戏剧的认识和定位等进行全面考察，对革命新剧的创作与演出、旧戏的利用与改造、民众对革命戏剧的认知过程及其影响进行系统研究，从戏剧的角度来探讨中国共产党领导革命胜利的历史源流，沟

该作品整理了传统曲目及近些年来优秀新创曲目，预计收录曲目60余首，包括常用曲牌编曲的古诗词作品、省级以上获奖作品、赞美家乡的作品以及少儿丝弦作品，其中包含的作品有《常德是个好地方》《新事多》《生在潇湘多自豪》等。常德丝弦在发展演变的过程中，历经岁月的洗礼及文化精髓的沉淀而拥有了很高的艺术价值。丝弦艺术家在保持丝弦原有魅

阿尔比戏剧创作依循了自我批判、自我反思和自我创生的轨迹。在创作戏剧的过程中，阿尔比关注了他的美国同胞们乃至全世界人类的生存状况，阐发了积极的生存思想。基于以上思考路径，本文选取了阿尔比9部具有代表性的戏剧作品进行深刻研究，以综合的研究视角，包括萨特的存在主义哲学思想、萨特的注视理论、拉康的有关注视支撑物与被注视之人发现

本项目以“新媒体演艺体验式舞台美术创新”为核心，系统探讨新媒体演艺的发展历程与特点，并提出其在体验经济时代的核心特征及美学价值。研究从理论分析出发，梳理新媒体演艺的空间构建思路，重点研究未完成空间的运用及其对舞台艺术的影响。通过对新媒体与体验经济双重背景下的艺术实践探索，揭示了新媒体演艺在新时代的艺术创新路径和未来发展

本书结合上海早期报刊所载剧评资料，重点探讨清末民初上海剧业运营最成功的新剧团体民鸣社(1913-1917)。民鸣社的演剧奇观，向来为新剧家所诟病。事实上，民鸣社及其创办的《新剧杂志》，有助于扭转戏院困局、作用海上茶园兴衰、开时代风气以及跨地域推动新剧潮流。新剧家对民鸣社脚本、表演、布景、灯光方面的品鉴，推动了“宜人心”

本书讲述《花笺记》在越南传播与阐释的过程。该书为适应本土需求，保留了原作情节，将故事改编为越南特有的“六八体”诗歌形式，最终成为越南古典文学名著《花笺传》。本书同时收录了越南喃字文本和拉丁化文本的《花笺传》，满足读者学习与研究需要，展示了中国文学作品海外传播对东方文学共同记忆的重要贡献。