日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图

《开始玩戏剧4-11岁：儿童戏剧教育指南》是英文原著作者为JoeWinstonandMilesTandy（乔·温斯顿和迈尔斯·坦迪），为刚开始接触戏剧的幼教与初教教师和以教授戏剧为职业的师资储备人才提供入门。本书提供了逐步发展的指引，帮助教师和孩子在运用戏剧当中发展自信。同时，它也清楚表现了戏剧能如何对语言教学，跨课程

《独立与超越：<史铁生>之舞台艺术》一书，充分解析了剧本《史铁生》的内涵，详细讲述了作者编导话剧《史铁生》的经过与该剧演出的情景，介绍了清华大学附属中学在美育实践中的成功经验，对广大中小学进行美育实践具有指导和借鉴意义。

本书主要内容包括:川剧印象随笔、川剧《刘氏四娘》中刘氏四娘形象考、从川剧《金子》音乐中看戏曲的传承和发展、论川剧现代戏《铎声阵阵》对主题的演绎、探索川剧《死水微澜》与《金子》的女性形象、犹抱琵琶“变”着“脸”、用“文化资源化”的视点论川剧的观众培养等。

本书为“当代外语研究论丛”之一，分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，本书转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与评价日本巡演剧团的舞台作品在演员个人演技和整体演出风格两个层面上所具有的

本书设置了“优秀论文集”“论坛发言精选”“报道集锦”三个栏目。

本书共八章，内容包括：戏剧艺术概述、戏剧艺术的特点、戏剧艺术理论、表演艺术概述、演员与表演艺术、戏剧动作与戏剧行动、戏剧表演与角色塑造、戏剧表演中的角色塑造实践。

本书为戏剧表演能力等级考核认证的指导用书，由上海戏剧学院表演系各教研室联合撰写。根据不同的应试对象，戏剧表演能力等级考核分为三个系列，共十二级--儿童青少年六级，成人三级，社会戏剧团体三级。本书为儿童戏剧表演课本剧考级认证纲要，集中选取国内外经典剧目片段和校园课本剧共二十余种，对作品的背景、作者背景、排演中需要注意的问

本书共分为四个部分，分别是“求索篇——戏曲形态特征”“戏曲表演特色研习篇”“戏曲剧作、导演、教育——研究思考篇”和“专论”。本作品定位在《循峰觅径》事实上也是作者对艺术峰峦攀援探究的初步结果。作者力求更多的新一代有志有为的研究者，对戏曲艺术探索产生兴趣，把中国优质表演文化集大成者的戏曲，做出体系化的细致研究，从而让逐渐

该书以充实的史料为基础，将桂剧演出放置在中国戏曲发展史的大背景下，运用文献整理、田野调查、口述历史收集等方法，将全书分为五个阶段，对清代末期至现代的桂剧演出历史进行研究。本书运用的文字资料包括演剧记载、戏班分布与流动情况、舞台艺术观念探讨、观剧感受与剧评（包括康有为、岑春煊、陆荣廷、陈寅恪、董每戡、夏衍、田汉等人的评论