《影视文化.第22辑》分为“当下电影研究”、“电影理论”、“电影史”、“电视研究”、“类型与文化研究”，涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面，囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的新成果及动向。

本书共12章，内容包括网络视频——内容创业的新风口、拍前准备、技能储备、精准定位、内容策划、单反相机拍摄、手机拍摄、视频后期编辑之PC端、视频后期编辑之移动端、网络视频拍摄与制作实战——抖音短视频、网络视频拍摄与制作实战——网店主图视频的拍摄与制作、网络视频拍摄与制作实战——直播视频的调试。本书在强调行业发展和理论知识

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格

《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等。

2019年中国电影和市场是低开高走，经历坎坷也迎来高光。在热钱资本退潮、影视限薪的“寒冬”中，2019年中国电影票房比上年提前24天迈过了600亿元线，票房成绩终落在642.66亿元。从2017-2019年，中国电影产业经历了一个调结构、去产能、挤泡沫的行业“洗牌”的调整期，电影产业开始了螺旋式的升级。2019年中国电

本书从拉康有关理论出发，论述了台湾新电影以来最重要的电影导演——侯孝贤、杨德昌、蔡明亮的电影美学及各自的主要精神面向，并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向——怀旧、批判和创伤，探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位，深入解读、论述了三位导演的作品。

该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承

这本教材按照第一章美国动画、第二章日本动画、第三章欧洲动画、第四章中国动画的结构进行论述和赏析，除了对中、美、日、欧洲动画的概要论述之外，有着大量的具体案例的分析和读解，其中有经典的动画作品，还有新上映的动画作品，不但具有经典性还具有时效性。对于一些晦涩的理论辅之以大量的图片进行生动、直观、形象、具体的分析，《小鸡快跑

形象意识是一种意向表达。演员的方向在哪里，创作思考从何处来，如何建立形象的意向表述，这就是《演员如何塑造角色》所要重点探索的。我们希望首先明确一种演员的思维方式和创作意向，进而培养演员的一种生活态度和创作态度（实际上对于职业演员来说，生活和创作应该是彼此不能分离的，生活即是创作，创作就是生活，相辅相成才能成为大家），那

《独立电影发行内部指南（第二版）》是电影制作人和制片人使用的综合手册，将会告诉你如何将电影公映。你能了解如何将影片卖给电影厂、有线网络、视频发行商以及国际买方，传统发行、自主发行及其替代方案也在考虑范围。该书包括一些制片人的成功案例，帮助你了解版权购买方真正的需求是什么。《独立电影发行内部指南（第二版）》聚焦于：◆与制