《秦汉仙神、历史与现实的交织》尽管有先秦理性精神的交织，秦和两汉艺术仍保有原始活力和野性，仍是情感热烈、雄浑狂放的浪漫世界。秦汉时代的绘画，包括帛画、漆画、壁画等门类，还有兼具绘画、雕刻两种因素的画像石与画像砖，遗存丰富、特色鲜明。

《夏商周狞厉的兽面纹到写实的人物肖像》夏、商和西周时代，青铜艺术成就最突出，故称青铜时代。商代的青铜器纹饰以饕餮纹（兽面纹）为核心。春秋、战国时期，壁画、帛画和漆画展示了卓越的艺术风貌。

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的第5册，由著名抽象画家蒙德里安撰写。全书分为“平衡造型的基本原则”“音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音主义”“新的造型在音乐和未来戏剧中的实现”“新造型在未来和今天建筑中的实现”等五部分，从造型基本原则讲到其

本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面，他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面，他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论，被津津乐道且不厌其烦地引述。本

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪非常难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽

《远古初民的想法》美术史，开始于人类直立行走。用手和工具把观念表达出来，是艺术创造的开始。初民的美与工具有关。骨头、牙齿、树枝……都成为工具。贝壳凹下去可以盛水，石头打砸出想要的锋利……后来使用磨制工具，出现了最基本的工具造型，圆、方、三角……远古绘画包括陶器纹饰，还有地画、壁画及岩画等。

这本著作译介了自远古时期直至明末（1644年）的中国艺术评论家、画家的著作和作品，如阎立本、张孝师、吴道员、赵大年、王世贞、王羲之等等。翟理斯称“就任何一种欧洲语言而言，这都是第一本中国绘画史”。翟理斯说，欧洲人偶尔会提及中国绘画，翟理斯回顾了欧洲对中国绘画理论的译介情况，指出这是第一本此类的著作，第一次大量译介了中国

本书主要介绍现代绘画在艺术发展史中独特的艺术地位。它代表着我们文化中的一个常量,其精心的视觉策划中,蕴含着自己的话语力量。它的独特,在于一种重要的、不能穷尽于语言表达逻辑的视角。新时代,新的艺术观念涌现,与绘画并驾齐驱,其概念开放到重视论述超过重视视觉。而根植于传统的,没有特定主题和主张,主要根植于感官表达逻辑的绘画,

艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本

19世纪不但是俄罗斯绘画的一个新开始，更是一个俄罗斯艺术的决定性的纪元。本书从历史和民族文化的角度来重新认识19世纪俄罗斯绘画，将它放在当时的俄罗斯思想和文化背景中进行剖析，运用世界绘画比较的方法探讨俄罗斯绘画的演进过程、它同欧洲绘画及俄国社会现实的关系，深入考察了19世纪代表性画家的个性及其作品，勾画出它独有的精神风