中国艺术研究院美术研究所陈文璟先生关于明代绘画的文集，共十二讲。开篇为明代绘画概述，阐释从元代到明代转变过程中美学逻辑的转变，审美的变化引发了画坛的变化。然后以画家为线索，讲述戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名画家的艺术风格及其背后的故事，同时搭配画家代表作品为插图。

《维米尔：心灵画家》属“纸上美术馆”系列之一。约翰内斯·维米尔（1632—1675），是荷兰黄金时代的绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃尔·梅曲等同

《伦勃朗：光影魔术》属“纸上美术馆”系列之一。伦勃朗（Rembrandt，1606—1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他的绘画题材广泛，涉及肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等多个领域，为后世留下了上千幅传世佳作。本书精选了伦勃朗的50余幅画作，展现了画家在光影方面的超高技巧以及

本书主要内括：中国画的起源与演变、中国画的流派、中国画的代表人物、杰出的壁画。

学习中国古代绘画史的目的在于了解中华民族的视觉文化史和绘画经典作品，了解绘画自身的发展演变历程、发现绘画发展的内在规律，理解绘画中所蕴含的丰富的文化内涵；在掌握我们民族审美文化和视觉经验的基础上，从理论的高度不断推动我们对于古代绘画的认识，从而激发当代美术创作的想象力和创造力。正是在这样的思考下，本教材采取以点带面的方

这本书精选39幅来自世界各大博物馆的大师绘画作品，通过原作呈现和漫画讲解，带孩子们在时间之旅中认识名画，并以此了解艺术与时代以及人们生活的关联，引导他们尝试用互相联系的方法认知名画，提升人文学习的领悟力，培养综合性思维能力。孩子们在这本书里会遇见达·芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、毕加索等国外的绘画大师，发现艺术家专注、有趣

《画与花：25幅名画的花艺表达》包括色彩原理，流派分析和花艺作品分析三个部分，探索名画与花艺的交叉领域，基于印象派、后印象派和野兽派三个在美术史发展中对色彩研究贡献优选的流派的名家名画，例如莫奈的《日出印象》、德加的《四舞者》等分析其用色、画面结构、形式语言等，例举基于这些作品制作的花艺设计，寻找花艺设计可以从名画中汲

《梵语唐言：从土山湾画馆到辅仁画派的艺术实践（1583-1941）》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。《梵语唐言：从土山湾画馆到辅仁画派的艺术实践（1583-1941）》作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西

作为艺术爱好者，你的心里是否经常萦绕以上那些疑问？想要解开这些问题，我们需要回到当时的“案发现场”一探究竟。实事上，鉴赏西方画作并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上留下“编码”，我们在图像中进行解析，如果你也能了解当时的历史、画家的生平、象征与符号，那么你也能透过画布解读玄机。从古希腊

本书属于绘画方面的著作，由现代绘画概述、绘画的观念形态与叙事本体、绘画语言的生成与阐释、绘画创作的特征与表现手段、绘画的创作构思与样式等部分组成，全书以现代绘画为研究对象，分析绘画创作的主要构思与方法，并提出绘画创作的一些构建要点。对从事美术、绘画方面的研究者和从业人员具有学习与参考价值。