本书共分为6章，通过深入浅出的方式探讨了色彩在摄影中的重要性和应用。第1章解析色彩的形成、分类及光学属性；第2章探讨色温对情感与氛围的塑造；第3章分析主色、辅助色与点缀色的协同作用；第4章提炼单色相至四色相的基础搭配法则；第5章拓展红色系、复古系等多色系实验性配色，结合四季风格表达；第6章聚焦色彩高级感塑造，破除刻板印

这是一本适合在拍摄期间进行构图速查和参考的图书。本书涵盖了自然风光摄影、城市风光摄影、街拍摄影、商品摄影、动物摄影、花卉摄影、美食摄影、人像摄影等题材的构图案例。每个案例都用直观的示例图和简洁明了的文字精准提炼照片的构图要点，供读者参考。 本书适合摄影爱好者学习和参考。

在摄影艺术创作过程中，对摄影艺术作品进行合理的观片、选片是很重要的，学会观片、选片，是感受美、学习美、创造美的必经之路。 本书结合摄影美学理论知识与摄影技法，对观片、选片进行了详细介绍。具体而言，本书先进行简明的理论陈述，完成对观片、选片的目的、缘由、基础、训练方法等内容的介绍；再对观片之道、选片之道进行分别论述、分析

本书从四个维度阐述摄影美学。以纪实的文字、图文的形式，探讨了拍摄者为什么拍、怎么拍和拍什么的问题。第一部分探讨了拍摄者如何观察以及如何提升观察力，第二部分尝试着阐述了从细节入手的方法，第三部分分享了记录让影像的世界有了秩序，第四部分展示了纪实图片与文字的时空构建，通过影像的叙事，让视觉和文字统一，完成摄影美学的充分表达

当我们看到一幅摄影作品时，我们应该如何去解读它呢？本书旨在为读者梳理现今与摄影相关的各种问题。一方面，本书将给出一些线索和方法帮助读者分辨照片含义，使照片更易于理解。另一方面，本书也会让读者意识到，一张照片所展示的信息可能比想象的更复杂。 本书基于摄影的历史、理论及论辩，提出了十个问题，并通过大量经典且具有代表性的摄影

一位哲学家和一位时尚摄影师之间能碰撞出怎样的火花？ 摄影师保罗·罗韦尔西（PaoloRoversi）和哲学家埃马努埃尔·科恰（EmanueleCoccia）选择了书信体这一形式，来交流他们的思想。 《关于光的来信》收录了他们之间一年多的通信，信件围绕光展开，以摄影师的思考为起点，既有技术层面

全书分为绪论、第一编、第二编三大部分，其中第一编与第二编共分八章，分别为：电影的开端、电影语言的成熟、好莱坞、写实主义传统、民族电影、早期录像艺术、录像艺术技术与发展、录像艺术趋势与未来。主要从影像史概念及其范畴、影像史研究的现状及问题、主要内容综述及发展趋势来进行讲解。以期为学生进一步深入研究影像艺术，进行影像艺术创

《摄影简史》是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书，向读者介绍摄影的简短历史。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。本书不仅给初学者提供一个

这是一本摄影创作指导书，也是一本书信集。作者以22封信的形式，分享从业40余年来对摄影的思考和感悟，指出了青年摄影师学习和工作中会遇到的一般问题，并给出了跨越障碍的建议。在技术和器材都已不成为难题的当下，艺术创作者对自我、对所处环境的认知能力，才是其能否创作出好作品的决定因素。对青年摄影师而言，书中提及的创作理念、构思

本书利用“类型”这一概念来作为理解摄影的框架，带领我们从快照、纪实、肖像、景观、静物、艺术、全球摄影等各种摄影类型来认识摄影的传统及其在当代摄影实践中的发展变化，进而跨越摄影的类型，帮助我们去思考和批判性地理解我们每个人都见到过的各类照片。最终，我们将会对何谓照片，以及照片在社会、视觉文化、传媒、艺术、文化研究等各种语