《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者

本书分为概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法六个单元，涵盖了图案的含义及产生、图案的特征与设计原则、学习图案的基本要求等内容。

这是一套能启发灵感的图形设计书。本套书分别于1960、1965、1975年分三册在意大利陆续出版，后又分别于2006年、2010年分别再版。《三角形》《正方形》《圆形》三本书可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形（设计界称为“设计原型”）在设计中的应用法则和演变方式，并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的

《图案设计》是一本全面介绍图案设计知识的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。《图案设计》从学习图案设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为图案设计基本知识、认识色彩、图案设计基础色、图案设计的构成方式、图案设计的不同类型、图案设计

《图形创意设计》是一本全面介绍图形创意设计的图书，共分为7章，内容分别为图形创意基本知识、认识色彩、图形创意设计基础色、图形的构成方式、图形创意设计的创意方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程,是具有实用性和装饰性的艺术。本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容,介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用和应用,重点讲述图案的历史演变和发展、形式美法则与构成形式,分析图案的色彩与表现技法,并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结,通过理论与方法的详细论述来引导设计

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入

本书分为图案概述、中外经典图案、图案的形式美、图案的创作、图案在现代设计中的应用五个单元，涵盖了图案的定义、图案的特征、图案的种类、学习图案的基本要求、中国传统图案、中国民间图案等内容。

本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材，书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容，包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述，又有过渡关联；既有专业理论知识，又有设计实践案例。同时，每章结尾都设有思考

科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。阿明·霍夫曼（ArminHofmann）本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺