每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述

本书首先考察了中国自古至今音乐教育的发展历史。在此背景下，对当今高校音乐教育的特点和功能进行了分析，并以云南高校音乐教育教学为研究对象，对云南高校的音乐教学设计、教学实施过程、教学评价和课程实践进行了研究，以科学性、规范性、实用性和有效性为原则，针对云南高校音乐教学中的常见问题和发展，提出了有独创性的解决方案。

本书共五章，第一章为音乐教育概述，介绍音乐教育的内涵、性质和特征等内容；第二章为高校音乐教育的理论基础，介绍高校音乐教育的基本内容、特点等；第三章为高校音乐教育内容与方式的革新；第四章为高校音乐教育的创新发展；第五章为高校音乐教师的素质培养。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐

中书学研— 数字化背景下音乐教育及其智慧化探索

本教材设计的基本理念是“以人为本，立德树人，突出课程的思政性、基础性、实践性、人文性与创新性”。设计的基本思路是“根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的音乐欣赏能力与创造性思维能力为重点，加强师资队伍建设，与相关行业、企业合作建立校外一体化的实训基地，构建‘三维’的课程目标，精选课程

本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科，告诉读者舞台恐惧，并不全是坏事，它可以带我们超越自己的极限，俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下，能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担，通过教学和练习帮助你克服

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的

本书围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。 全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技

本书研究了跨国流动的条件和影响、不对称的权力关系以及想象中的“他者”在韩国流行音乐生产和消费中的作用，并将其与韩流明星、歌曲和视频的特定审美维度和物质条件联系起来。这本书认为，韩流音乐是一个生产力很高的文化舞台，在这个舞台上，韩国的全球化和民族化力量和想象力相互重合、相互融合、相互抵消，这两个两极之间的紧张关系在音乐上