这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴

本书针对零基础尤克里里学习者，从基础的认弦、拨弦开始，全面讲解尤克里里的各种指法与技巧，遵循循序渐进的原则，将指法和技巧分别做细致讲解，基础知识、技能训练、乐曲练习结合起来，练琴不走弯路。提供配套教学视频，扫二维码即可观看，让学习者充分理解的基础上提高学习兴趣和效率。

本书是我院新开辟的众多培训教材品种中的一种。近年来尤克里里受到大众的喜爱,学习群体逐年增长。随着演奏的普及及水平的提高,社会对学习的检验体系也有了需求。在这种情况下,中央音乐学院校外音乐考级委员会组织了尤克里里教学的骨干力量,编写了这套培训教材。

本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析,然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析,最后围绕管弦乐队的指挥展开论述。

本书内容包括：西洋管弦乐基本情况、西洋管乐艺术相关研究、西洋木管乐器深层次分析、西洋木管不同乐器的演奏、西洋木管乐器演奏要点分析、西洋木管乐器的实践应用。

本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容，对钢琴的历史做了深入细致的阐述，对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专

本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。

本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。

本书以中国钢琴音乐经过百年的发展取得的巨大成就为根基，结合新媒体时代背景，不仅综合探讨了西方钢琴与本土化之间的关系，同时就如何体现出中国钢琴音美学、传承与创新、文化选择及功能以及如何使中国钢琴音乐得以延续和传播等方面展开研究。同时，本书借鉴近年来中国钢琴音乐研究的理论成果，探索出相对科学且具有可实施性的传播路径，以此来

本书包含了持琴方法与呼吸方法；用单音技巧来演奏；演奏中的移动换孔；手震音与手哇音；第一把位上的大调七声音阶；揭开压音技巧神秘的面纱等内容。