《二胡演奏技巧与理论研究》分为三编。第一编涵盖了二胡的各种演奏技巧，由简单至复杂，循序渐进，每一首练习曲都有简谱版和五线谱版，还附有演奏提示，旨在让习琴者在练习技巧的同时不断增强其识谱能力。第二编撰写了炙手可热的十首现代二胡名曲的演奏提示，目的是使习琴者对二胡名曲有深刻的认识，以便准确地把握乐曲风格以及更好地表现乐曲内

《20世纪中国笛乐》由萧舒文所者，本文以20世纪为一个时间分界点，首先对20世纪前人已有的研究成果进行综述，再陈述20世纪中国笛乐的发展，对中国笛乐经典进行了一系列再塑造、再定位。本书内容包括草根中的笛乐、全国性音乐活动、作曲家与笛乐创作、20世纪女性笛乐演奏者等，深入浅出、通俗易懂、可供相关读者阅读学习。

“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。《溪山琴况

在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： “夫此者内也，彼者外也。故老子日：“去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游

穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物

关于二胡教学、教材的系统化，众多专家、教授们早就当作课题来做了。走进书店，有关二胡演奏方面的教材、教程更是繁花似锦，丰富多彩。再编写一套还有必要吗？主编孙福华在教学中发现：处在最基层的辅导老师不同于在院校任职的专家和教授。院校里招的是“千里挑一”的尖子生，而基层辅导老师做得更多的是“普及”工作，也就是如何把“艺术细胞不

本书五线谱贯穿始终，从C宫调五声正音弹奏入手，到移柱变音后的包含升降记号的常用调；从基本弹奏指法到技巧训练；从传统手法到现代技法；从基础知识到知识运用。循序渐进，由浅入深。本书与基本乐理知识相统一，与国际用谱相接轨。为中外筝人学子们提供了科学的、系统的筝乐知识和筝技训练的依据。

随着社会的发展，国民素质的不断提高，学习音乐的人越来越多了，人们已经认识到没有艺术、没有音乐的教育不是完整的教育。《从零开始学葫芦丝、巴乌（基础教程）》就是介绍云南少数民族地区流行的，也是人们喜闻乐见的两件吹奏乐器巴乌和葫芦丝的吹奏方法，以供巴乌和葫芦丝爱好者学习和参考。

本教程包含了左手的琶音、模进、跳把、颤音、手指独立性及右手换弦、顿弓、重音、变化弓法等技术技巧训练，并在此基础上加入了复杂节奏型、调性转换、速度、力度变化等综合性练习。五线谱的记谱方式使演奏者在技巧练习的同时，视谱能力也随之增强。在每首练习曲后笔者均附有演奏重点及演奏提示，旨在演奏者能够充分理解和明确每首练习曲的练习目

竹笛乐器是中国民族文化宝库中的一支瑰宝，历史久远、灿烂辉煌、音色优美、表现力丰富。数千年来代代相传，奏出了华夏儿女的心声，是中华文明史上的一支奇葩，也是世界文化宝库中的重要组成部分。竹笛器乐的发展，自古以来一直以口传心授的民间模式传承。1949年以来，全国各地相继创办音乐学院，并陆续建立了中国民族器乐系，教学上基本延续