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本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2。5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。章介绍图标设计的基础知识，第2-8章均设有知识点讲解和课堂案例，知识点讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序

本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则；第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识；第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解，例如，如何表现不同风格的道具，如何表现不同年龄段人物的不同体态等；第三章会根据具体案例进行初步的尝试；第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。

本书分为5章内容。第1章为魔法世界的构成要素及其搭配。第2章为魔法元素设计，讲解了包括魔法花纹、魔法阵、魔法回路及魔法道具的设计与绘制。第3章为魔法服装与道具，讲解了包括魔法世界中的常见服装与常见道具的设计与绘制。第4章为魔法角色立绘，主要讲解了4类常见世界设定类型下8个角色的立绘展示。第5章为魔法元素的魅力，展示了4

速写是绘画者的一门至关重要的必修课,可以通过速写培养初学者的观察能力、概括能力,打牢绘画造型基本功。美术行业从业者也可以通过速写积累素材,提升绘画表现能力,探索个性的绘画风格。本书以讲解速写方法为主,以人物速写和场景速写为核心,详细讲解速写基础与表现技法。全书共有4章:第1章介绍了速写的内核,包括学习地图--心能转境、

本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。

本书对中国历代传统纹样、民间传统纹样、传统纹样的现代设计进行详细梳理，探析传统纹样在纺织品设计中的现代价值，总结传统纹样的传承与保护路径。内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新等。

本书基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有更深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺

《问题设计》一书通过解析问题与设计过程中相关知识点的联系，为读者呈现出以问题为导向的设计思路，并强化了问题意识在设计中的重要性。作者围绕问题与设计两者的关联，先提出了设计者形成问题意识的必要性，然后归纳出了由目标问题和子问题所构成的动态问题体系，终结合设计案例引导读者熟悉并掌握发现问题与解决问题的实用方法。

本书分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，内容包括：永恒在何处、抹去瞬间、时间的突围、真性的“秀”出、时序的错置、桃花源时间等。

本书将21种植物绘制为不同性别的动漫人物,包括:江梅、水仙、山茶、野蔷薇、牡丹、虞美人、栀子、合欢、紫薇、凌霄、夹竹桃、荷花、木槿、萱草、剪秋罗、西府海棠、桂花、菊花、木芙蓉、红蓼、青葙。他们或是优雅俊朗的翩翩君子,或是风情万种的汉风丽人。本书文章由植物科普团队“植物图鉴”撰写,文风清丽,充满诗意,同时约请画师绘制一些

本书主要内容包括：第一章广告创意的理念灵魂、第二章广告创意客观要素、第三章广告创意主观要素、第四章广告创意的分类、功能及基本要求、第五章设计思维与广告创意的视觉表现、第六章不同媒体的广告创作及表现形式、第七章新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。 本书可作为普通高等学校艺术设

Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一，其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章，第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法；第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态；第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来萌

漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识点学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法入门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气

本书旨在理解和解决艺术品在展示、保存、成像或复制时出现的颜色技术问题。共分两部分：基本原理和应用。基本原理部分涵盖了光谱测量、颜色与空间视觉、视觉和数值颜色描述，以及同色异谱和颜色不恒常性的主题。应用部分讨论了艺术品展示、绘画材料和颜色再现。本书视角独特并具有深度，特色之一是利用颜色物理学、色觉和成像科学使图像作为主要

本书基于国画初学者的学习需求，先从国画的基础知识讲起，让大家对国画有一个初步的认识，随后分别讲解了花卉，蔬果，鱼、虾、蟹，草虫，禽鸟等几大类题材的基础绘画技法，案例数达40多种，能够从全面度和数量上满足初学者学习和练习的需求。图书的特色在于绘制步骤介绍详尽，技巧提炼清晰，大字大图令阅读轻松并方便临摹。读者跟随图书，可以

本书分3篇，总计17个课题，集合了数百个版式原理讲解、案例分析，以及7个商业设计项目分析。第1篇主要介绍文字、图片、色彩、版式、风格与质感等基本概念及分析正反案例；第2篇主要介绍一个完整的标志设计的全流程，包含项目对接、创意构思、方案设计、对稿优化、定稿交付等5个项目节点；第3篇主要讲解平面设计中常见的海报、标贴、名片

本书是绘制古风漫画人物的基础入门教程，共分为5章，第1章是绚丽古风，灼灼其华，讲解了古风漫画人物的画面特点及绘制所需的基础知识；第2章是回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜，讲解了古风人物的头部、五官、女性和男性面部特征的绘制方法；第3章是待我长发及腰，你还不会画头发吗，讲解了古风漫画人物头发的绘制方法；第4章是华美汉服再现

一般认为，英雄是兼具卓越才能和高尚品质的核心人物。他们在共同体中挺身而出、率先垂范，表征着主流文化圈层中的秩序、信仰，乃至价值中心。因符合一般大众的榜样需求，英雄人物广受信赖、追捧和效仿。随着全球化时代中国形象的快速崛起，英雄主义的启蒙精神不断获得主流价值观的推崇。作为民族价值观传统中最为重要的理想文化范型，英雄