本书收录的是国家艺术基金邀请的专家、学者、艺术家、评论家对2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目，在学术研讨会的过程中，产生的评论和研究的评论文章。所选文章洋溢着作者对艺术创作的满腔热情，体现出冷静而严谨的科学态度。

王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起，她被冠以神童，小孟小冬的称号。 过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频……她用各种新的方式为传统京剧发声， 她与京剧画上等号，她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻一代重新认识国粹的使命， 关于自己，关于京剧，她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学

明末清初，在政治、经济和文化艺术领域多重矛盾和冲突的推动下，闽南沿海乡村诞生了以民间游艺为基础的高甲戏，高甲戏是民俗节庆、游艺活动和戏剧艺术的高度结合，先后吸收了南音、梨园戏，木偶戏和京剧等传统曲艺的音乐声腔和表演艺术。在戏剧化过程中，高甲戏形成极具开放的剧种个性，表演特色和艺术风格随着社会变迁不断演变。《高甲戏与近世闽台社会》对高甲戏的起源问题进行了综合性的考察，开创了地方戏剧研究的新模式；《高甲戏与近世闽台社会》以高甲戏的市场运营和薪酬管理为例，对戏曲经济展开了系统研究；《高甲戏与近世闽台社

本书是我国著名戏剧作家和文学评论家胡可的读剧札记，作者从抗日战争时期开始即在延安和根据地从事戏剧创作和戏剧作品的评论工作，从1940年一直持续到1966年“文革”开始。很多作品被改编为同名电影，受到广大观众和戏剧界同仁的好评。改革开放后，作者曾任解放军总政治部文化部副部长、解放军艺术学院院长和中国戏剧家协会副主席等职，多年以来始终笔耕不辍。本书从其戏剧评论中精选出几十篇读剧杂记，读者从中可以领会到老一辈戏剧家深厚的戏剧理论造诣。

川剧是通俗的、民间的大众艺术，其表达的是四川人民群众的思想情感、性格特征、生活习俗；作为非物质文化遗产代表作的川剧，活态传承、师徒授业、民间演出是其显著的行业特征。采用口述史的研究方式，具有史料丰富、鲜为人知、文字生动，音像效果直观等优势，尤其适用于戏曲历史文化的研究。本书选择了四川省川剧院、四川省艺术职业学院、四川省川剧艺术研究院(以下简称“省三院”)以及各市州的三十位有代表性的老川剧艺术家，采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们的学艺经历、艺术活动、表演技艺、代表剧目，流派传承以

本书以汉剧为研究对象的首个国家社科基金项目之结项成果，全书共分为绪论、正文十章，全面系统地论述了汉剧孕育、形成、繁荣和发展的历史，具体总结了汉剧舞台艺术和著名伶人的流派风格，深入揭示了汉剧文化品格和对外流播的主要特征，对汉剧的戏剧史定位及传承保护策略作出了相关理论思考。全书在丰富详实的文献史料基础上，在纵向上对汉剧发展历史中汉剧诞生的起点、形成标志等长期悬而未决的问题有突破性研究；与此同时，全书还较为系统地梳理了汉剧的剧目家底，完成对汉剧剧本形态和艺术形态整体特征的揭示，从横向总结了汉剧艺术规范

戏剧是刹那中的艺术，刹那之中，凝聚着无数因缘。本书的写作思路大体遵循揭开戏剧生成中的各种因缘，又因将戏剧视为艺术表达与文化媒介的不同，区分出两种研究路径。一、二部分侧重从艺术表达层面解析戏剧的主题、形式、技法与创作者的心灵结构、艺术思维、创作方法之间的相互关系，也辐射至戏剧与时代文化环境及接受者之间的关系；第三、四部分侧重从文化媒介层面解析戏剧的表达策略、表现路径、艺术功用、理论取向如何显现时代的文化症候。这一类研究更强调戏剧的社会属性，将戏剧视为社会的投影、文化的标本，研究亦从文本拓展至剧场。

《海峡两岸文化发展丛书：闽台民间戏曲的传承与变迁》共分四章。第一章介绍福建民间戏曲的形成及其对台湾的传播，描述和论证了台湾的戏曲全都是由福建，主要是闽南传播而来的历史事实。第二章描述了闽南民间戏曲在台湾的落地生根和变迁发展，重点描述了我国三百六十多个剧种中诞生于台湾的歌仔戏，其发生、发展和穿梭于两岸的生动历史。第三章描述1949年以后台湾民间戏曲和福建民间戏曲的不同发展轨迹。第四章描写改革开放以后闽台民间戏曲在推动两岸交流与合作中所发挥的特殊作用，以及这种交流与合作对闽台民间戏曲的发展和变迁所产