本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发，探讨艺术设计与艺术设计教育的发展。

多元化的经济时代，音乐也呈现着多姿多态的多元面貌。注重音乐的全方位教育，不仅能够继承和发扬优秀先进的音乐、丰富我们的娱乐生活，更能提高学生对音乐的全面认识，同时也是对音乐创造力的回馈；与此同时，随着毕业生就业分配渠道的多样化和社会对音乐人才需求的多元化，我国高校音乐教育专业毕业的大学生就业也并不再局限于中小学，文化馆、

《希利尔讲艺术史》是一本给孩子看的艺术史普及读物。希利尔用有趣而易懂的语言，介绍了绘画、雕塑和建筑三个艺术门类，同时讲述了这些艺术作品诞生的过程，既满足了孩子们的好奇心，又把艺术大师和他们伟大的艺术作品以一种“简单”的方式送到了孩子们的眼前。《希利尔讲艺术史》内附插图，内容更加生动、形象，又更加直观、科学。

本书先是对民间美术的一些基本理论，如含义、特征、艺术价值、意义、功能等进行分析，然后分析了它与民族文化、与现代设计的关系，接着又分析了它的历史沿革、发展现状，不变之宗与艺术体系，创造观与社会环境，最后又分析了中国民间美术的多样品类。

本书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的理论知识为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并进行个人的理论探索与教学实践尝试。全书将钢琴入门必备的知识及弹奏技法等作了系统的归纳、梳理和总结，在广泛征求学生、教师、家长意见的基础上，精心组织编写了此书。其中的学术观点既有被长期公认的权威论断，又有新颖的个人观点，力求做到客观

本书对钢琴演奏教学中听觉、视觉、触觉各系统内部的协同及钢琴演奏教学中听觉、视觉、触觉三者之间的协同能力培养进行分析和研究。钢琴演奏是一个演奏者听觉、触觉、视觉系统积极运用、协同合作的运动过程，听觉、视觉、触觉系统的协同是否合理、是否科学，必然直接影响到钢琴演奏的质量和效果。

本书从钢琴演奏技术变迁、理论基础和技术练习出发，深入研究钢琴演奏技巧和演奏者需具备的修养，分析了触键与技巧、节奏与速度、情感与风格及合理运用踏板的相关问题。分别以巴洛克作品、古典主义作品、浪漫主义作品、印象主义作品、中国作品为例，分析钢琴教学实践案例。本书可读性强，涵盖知识面广，可供学术研究者、钢琴学习者和爱好者阅读学

本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承，追溯其出现的根源与背景；通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品，达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹，接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理，条理清晰

本著作从中国民族民间舞蹈动作的训练与把握，以及中国民族民间舞蹈的创编角度出发来进行探讨研究。全书共分三个部分，靠前部分为绪论，先界定中国民族民间舞，然后对中国民族民间舞所涵盖的内容进行分析。第二部分对汉族和少数民族民间舞蹈训练的主体内容进行分析。第三部分为舞蹈编导艺术规律的揭示。本书具有价值性、指导性与形象性等特点，结

本书分为两篇，上篇艺术导论包括：绪论、艺术的门类、艺术创作、艺术作品和艺术接受5章内容，下篇美术鉴赏包括：美术的艺术语言、绘画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术4章内容。