本书收录国家级非物质文化遗产传承人朱炳仁大师作品四十余件(组),同时对展览内涵及艺术品进行了详细解读。作为人类最早发现并使用的金属之一,铜和陶瓷、丝绸一样已经成为中华民族生生不息的精神符号。中国大运河博物馆以“非遗”为视角,以“运河三老”朱炳仁大师的铜雕作品为媒介,策划了“运河三老--朱炳仁铜雕艺术展”,讲述有千年历史

本书是将作者在杂志上的人气连载“佐藤可士和的观点与设计”集结成册。书中不仅有当下热门的创作者,还有体育相关人士、实业家、极真空手道馆长等,佐藤可士和将与21位顶尖人物展开有价值的对话。此外,还添加了佐藤可士和总结的“对话教给我们的东西”。这本书将为各行各业的创作者和商务人士提供工作上的启示。

本书是在“中国大学MOOC”名师专栏的基础上进行重新整理,使之更适于出版。不同于一般的设计理论课程,偏重于案例分析和创意实战,在每一章中,着重带领读者用一双发现的眼睛,重新去发现生活中那些习以为常、不以为然的问题,然后通过创意和设计的手段给出一份“开脑洞”的解决方案。每章还会有一个讨论,让读者参与,从而增加互动性。本书

本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集,总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、一个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上,总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理,研究其在社会进步发展中的当代价值,并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中,具有较高的学

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了自上古至六朝时期，中国美术（建筑、雕刻、工艺、书法、绘画等）的形成及各时期美术的重要概况、代表人物、作品等。傅抱石在书中列举大量画论经典，并对相关史料进行系统整理和编排；他还注意到美术现象（如画家、画作等）和政治制度、思想文化、时代精神等相

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽·艾伦·米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用最新破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释。

本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教

本书对20世纪最多产的艺术家巴勃罗·毕加索进行了全面分析,包括作者迈耶·夏皮罗关于毕加索的三篇文章。在他的第一篇文章《毕加索艺术的统一性》中,夏皮罗通过在看似矛盾的作品之间隐藏的联系以及毕加索的个人经历,打破了这个明显的悖论。在《爱因斯坦与立体主义:科学与艺术》一文中,夏皮罗研究了20世纪早期科学与艺术中最重要的两种理

《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中；对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述；于印